RECITAL GRATUITO | Los músicos bolivianos, quienes residen en Europa, realizan una gira por varias ciudades de Bolivia invitados por la Fundación UNIR
(Los Tiempos)
El trío mantiene su compromiso social y apuesta por los cambios
Emma, César y Jaime, los legendarios hermanos jenaro, están en Cochabamba y hoy regalan un único concierto gratuito en el cine teatro Heroínas a las 19:30. El recital forma parte de las actividades que realiza la Fundación UNIR y se complementa con la realización de seminarios y la presencia del Colectivo Intercultural en la ciudad.
En esta ocasión, los Junaro promocionan su disco titulado "Tu semilla", grabado en 1999.
Emma explicó que para este ciclo de conciertos se reunieron después de siete años. El objetivo es promocionar el disco que fue grabado en homenaje a su padre.
"Lamentablemente el disco demoró en su producción por un cruce con nuestras actividades individuales, ahí quedó el disco sin ser presentado oficialmente como corresponde", dijo Emma.
César acotó que gracias a invitación de la Fundación UNIR para este ciclo de recitales es que se sintieron motivados para promocionar, paralelamente, el disco "Tu semilla".
"Este disco ha tenido la suerte de promocionarse por sí mismo hasta agotarse en su primera edición y probablemente esta segunda edición también se agote", detalló César.
La invitación de la Fundación UNIR dio pie a que el trío Junaro presente, por primera vez, el contenido del disco en un ciclo de conciertos en vivo.
Por el cambio
Comprometidos como han estado a través de su música con la defensa y la conquista de la democracia en épocas difíciles de la historia del país, preguntamos a los hermanos Junaro sobre el momento político que vive Bolivia.
Para César, ésta es una coyuntura en la que las visiones están cambiando. "Están empezando a ejercer su ciudadanía sectores que estaban postergados y marginados. Esto hace que todo se mueva y sea necesario reordenar nuevamente el tablero".
Para Jaime, es una oportunidad para el cambio que no hay que perderla. "Que la gente no pierda la esperanza y luche por consolidar el cambio".
En tanto, Emma dijo que después de la conquista de la democracia, el próximo paso es lo que ahora está viviendo Bolivia. "No se puede tapar el sol con un dedo, este es nuestro país. Ahora lo que no comparto es esta ausencia de tolerancia que existe en muchos sectores. Por eso aplaudo la iniciativa de la Fundación UNIR que trabaja por romper estas barreras culturales a través de diálogo".
Creación propia
"Tu semilla" se caracteriza porque un 90 por ciento de las canciones pertenecen en letra y música a los tres hermanos. Se ha incluido además una pieza de Matilde Cazasola interpretada por Emma, quien además debuta en esta grabación como compositora.
Jaime Junaro agregó que en el concierto interpretarán exclusivamente las canciones del disco que están promocionando, a diferencia de los recitales en La Paz en los que en la primera parte cantaron piezas de anteriores discos.
En el recital del Heroínas, la primera parte del recital está a cargo de Yalo Cuellar; en la segunda están los hermanos Jenaro, y en la tercera el trío se unirá a la voz de David Portillo para cantar un par de piezas.
INTENSA ACTIVIDAD MUSICAL
Emma, Jaime y César Junaro residen actualmente en Europa y vistan Bolivia con una gira de conciertos en varias ciudades.
Emma contó que actualmente combina su trabajo entre La Paz y Europa. Dio algunos recitales acompañada de la Orquesta Sinfónica Nacional. Confesó que 2005 fue un año poco musical porque se dedicó a otras actividades, retomando este 2006 la actividad artística.
En tanto, César Junaro explicó que hace dos años fue la última vez que visitó Bolivia (vive 10 años en París) ocasión en la que presentó su disco "Más allá del sol".
"El resultado de estos últimos cuatro años son 18 canciones que en este momento están en etapa de grabación bajo la dirección musical de César. Este disco será lanzado en 2007 en Bolivia", explicó Jaime.
Finalmente, César Junaro ha estado trabajando intensamente en París junto a un trío musical. "He estado participando en muchísimos conciertos y paralelamente componiendo y arreglando piezas musicales. Sin embargo he estado muy alejado de los escenarios bolivianos", concluyó el músico.
16 dic de 2006
14 dic de 2006
La chacarera se adueña del Heroínas
CARLOS PALMA, YALO CUÉLLAR Y EL BALLET "ALMA Y MALAMABO" OFRECEN HOY UN AMPLIO REPERTORIO
(Los Tiempos)
El Negro Palma y Yalo Cuéllar, por primera vez juntos dos estilos diferentes de hacer, cantar y concebir la chacarera, están en concierto hoy en el cine teatro Heroínas a las 19:30.
El concierto incluye un amplio repertorio de canto y baile típicos del chaco boliviano. No estará ausente la chacarera tarijeña, considerada la más rica del país con la presencia del ballet "Alma y malambo".
Para darle todo aire chaqueño y la seriedad al evento, llega desde el Chaco el animador Carlos Langa junto a otro sureño con alma cochabambina, Mario Lima, quienes animarán este encuentro musical.
Y para los amantes del buen vino, los organizadores han preparado una degustación durante el intermedio de una nueva marga cuyo nombre prefieren mantener en reserva hasta ese momento.
Según Marlen Lima, promotora del espectáculo, "estos dos artistas del sur del país representan a la chacarera, ritmo que en los últimos años está entrando con fuerza en el gusto del público boliviano".
Entre las piezas que interpretan los músicos están "Por qué será", "Amor Salvaje", "Fray Quebracho" y "Sin ti no valgo", entre otras. Según Lima, esté espectáculo musical es uno de los más bailados y cantados del año.
La música chaqueña, de manera particular en Cochabamba, ha sido recibida con gran interés. Según Lima, este género musical es parte esencial y favorito de la mayoría de las escuelas de ballet de la ciudad. "Para los jóvenes la chacarera es un reto y un gusto particular, tal el caso de la existencia de pequeños ballets juveniles en las diferentes zonas de la ciudad que bailan sólo chacarera.
Carlos Miguel Palma, conocido también como "El Negro Palma" y Sadi Jorge Cuéllar, conocido como Yalo, son artistas con un largo recorrido artístico.
Anoche, en su primera función, tanto los artistas como los grupos de ballet que participaron en el espectáculo del cine teatro Heroínas, recibieron encendidos aplausos de parte del público que llenó las butacas de ese Centro Cultural.
Palma, además de su fama nacional, es requerido permanentemente por el público del norte argentino. En tanto, Yalo Cuéllar ha sido nombrado como Embajador de la Música Tarijeña.
(Los Tiempos)
El Negro Palma y Yalo Cuéllar, por primera vez juntos dos estilos diferentes de hacer, cantar y concebir la chacarera, están en concierto hoy en el cine teatro Heroínas a las 19:30.
El concierto incluye un amplio repertorio de canto y baile típicos del chaco boliviano. No estará ausente la chacarera tarijeña, considerada la más rica del país con la presencia del ballet "Alma y malambo".
Para darle todo aire chaqueño y la seriedad al evento, llega desde el Chaco el animador Carlos Langa junto a otro sureño con alma cochabambina, Mario Lima, quienes animarán este encuentro musical.
Y para los amantes del buen vino, los organizadores han preparado una degustación durante el intermedio de una nueva marga cuyo nombre prefieren mantener en reserva hasta ese momento.
Según Marlen Lima, promotora del espectáculo, "estos dos artistas del sur del país representan a la chacarera, ritmo que en los últimos años está entrando con fuerza en el gusto del público boliviano".
Entre las piezas que interpretan los músicos están "Por qué será", "Amor Salvaje", "Fray Quebracho" y "Sin ti no valgo", entre otras. Según Lima, esté espectáculo musical es uno de los más bailados y cantados del año.
La música chaqueña, de manera particular en Cochabamba, ha sido recibida con gran interés. Según Lima, este género musical es parte esencial y favorito de la mayoría de las escuelas de ballet de la ciudad. "Para los jóvenes la chacarera es un reto y un gusto particular, tal el caso de la existencia de pequeños ballets juveniles en las diferentes zonas de la ciudad que bailan sólo chacarera.
Carlos Miguel Palma, conocido también como "El Negro Palma" y Sadi Jorge Cuéllar, conocido como Yalo, son artistas con un largo recorrido artístico.
Anoche, en su primera función, tanto los artistas como los grupos de ballet que participaron en el espectáculo del cine teatro Heroínas, recibieron encendidos aplausos de parte del público que llenó las butacas de ese Centro Cultural.
Palma, además de su fama nacional, es requerido permanentemente por el público del norte argentino. En tanto, Yalo Cuéllar ha sido nombrado como Embajador de la Música Tarijeña.
13 dic de 2006
Bus intercultural ofrece viaje por el respeto a la diferencia
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| Ciudadanos observan el “colectivo intercultural”, ayer en la plaza principal. Este vehículo transporta paneles, fotografías, vídeo y música, que son parte de una exposición que hace la Fundación UNIR acerca de nuestra diversidad, y cómo ésta ha derivado en hechos como la exclusión. Decenas de personas visitaron ayer el bus. |
(Los Tiempos)
Ayer 130 personas visitaron el colectivo de la Fundación UNIR
Gran expectativa causó ayer entre los ciudadanos el Colectivo Intercultural de la Fundación UNIR. El bus de color naranja estacionado en la esquina de la plaza 14 de Septiembre y la calle Esteban Arze (frente a la Catedral) fue abordado por profesionales, estudiantes, amas de casa, comerciantes y otros, quienes con mucha paciencia esperaban su turno para ingresar al interior del vehículo y conocer la exposición interactiva que promueve la organización.
La visita al interior del bus tiene una duración de 35 minutos, en los cuales los espectadores pueden observar paneles, fotografías, vídeo y escuchar voz el off y música.
Al final de la tarde, aproximadamente 130 personas habían realizado el recorrido por el colectivo intercultural, informó Álvaro Hurtado, responsable de comunicación del proyecto.
María Soledad Quiroga, coordinadora nacional de Colectivos Interculturales, dijo que el material audiovisual que contiene el bus permite al visitante conocer y reflexionar acerca de "cómo se ha asumido nuestra diversidad a lo largo de la historia, cómo esta diversidad ha dado lugar a fenómenos de exclusión y discriminación y cuánto hemos avanzado en los últimos años en el proceso de construcción de una nación plural y equitativa".
Quiroga anunció que el bus permanecerá en la ciudad visitando diferentes barrios.
Luego del ingreso de un grupo de periodistas, abordó el interior del bus el primer grupo (nueve personas) de ciudadanos.
La guía de la exposición empezó la visita mostrando algunos paneles e ilustraciones que explicaban cómo desde la época de la colonia los indígenas fueron víctimas del racismo y la discriminación, agresión que continuó en gran parte de la vida republican del país.
Las fotografías de la época ilustran cómo a los indígenas les estaba vetado el ingreso a los tranvías, obligándolos a viajar en una especie de remolque rústico fuera de los vagones. O cómo les estaba prohibido también ingresar a ciertos sectores de la Plaza de Armas de las ciudades.
A la muestra se suman a las fotos, grabaciones con citas de textos escritos por intelectuales como Alcides Arguedas y Gabriel René Moreno, en los que justifican y avalan el menosprecio por los indígenas bolivianos. Y, contrastando con la opinión de los citados escritores, están también las opiniones de Carlos Montengro y Sergio Almaraz, que abogan por la reivindicación y mejor trato a los habitantes originarios.
Luego, siempre a través de paneles, se explica los avances que se dieron para superar las miradas racistas con hitos como la Revolución del 52, o la Marcha por la Vida, la Dignidad y el Territorio, hasta llegar a la propia Constitución Política del Estado que reconoce y respeta la diversidad cultural de Bolivia.
Los nueve visitantes observaron atentos los 35 minutos de exposición en el interior del bus y, como cierre del paseo multimedia, la guía invitó a uno de ellos a abrir una caja y todos se sorprendieron al observar su contenido que usted, lector, podrá conocer también cuando visite el Colectivo Intercultural en estos seis días que permanecerá en la ciudad.
Por diferentes barrios de la ciudad
Luego de permanecer la jornada de ayer en la plaza principal, el Colectivo Intercultural de la Fundación UNIR estará hoy en la Av. 6 de Agosto e Independencia. Mañana en el parqueo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS).
El 15 de diciembre en la avenida Suecia (a lado del Bibliavión) y los días 16 y 17 en la plaza Colón.
Colectivos Interculturales ha organizado también actividades complementarias como el seminario "Bolivia hoy, claves para vivir en diversidad, hacia la construcción de escenarios de interculturalidad". El evento será hoy en el aula magna de la Facultad de Humanidades de la UMSS desde las 18:00.
Finalmente el sábado 16 de diciembre se cierra la actividad con un recital gratuito de los hermanos Junaro (Emma, Jaime y César) y Yalo Cuéllar en el teatro Heroínas.
12 dic de 2006
TEATRO HEROÍNAS
Canciones del Chaco
(Los Tiempos)
Mañana y el 14 de diciembre se realizará el festival "El chaco le canta a Cochabamba" con la participación de Yalo Cuéllar y el Negro Palma en el cine teatro Heroínas a las 19:30.
(Los Tiempos)
Mañana y el 14 de diciembre se realizará el festival "El chaco le canta a Cochabamba" con la participación de Yalo Cuéllar y el Negro Palma en el cine teatro Heroínas a las 19:30.
30 nov de 2006
Espacio Abierto en Montero
(El Deber)El compositor Yalo Cuéllar hizo bailar a los montereños con su música chaqueña. Su presencia fue gracias a la iniciativa de Espacio Abierto de el norte. Estuvo acompañado por el ballet Luna Chaqueña. Hubo lleno total.
13 nov de 2006
Savia Nueva, un canto a la vida y la naturaleza
Agencia Gesta
(La Epoca)
La nueva canción latinoamericana ganó fuerza cuando en el escenario estaba Savia Nueva con su canto de esperanza. Creado en 1976, ha sabido plasmar su mensaje en ocho discos LP (de vinilo entonces). Así el mensaje queda grabado en todos los días del mundo.
En tiempos en que la revolución nicaragüense intentaba abrirse camino y la guerrilla salvadoreña todavía luchaba en las montañas, el canto de Savia Nueva irrumpía en escenarios universitarios y en calles de La Paz con una voz en defensa de la vida en el planeta que habitamos y en defensa de las culturas. “Nuestro trabajo decía Jaime Junaro en 1990 estaba dirigido hacia las nuevas generaciones porque ellos son el futuro de la humanidad, sino hacemos todo lo necesario para que ellos puedan seguir teniendo esta tierra, en condiciones de ser habitada lamentaremos en un futuro no muy lejano el no haberlo por lo menos intentado. Y no sólo hablamos del hombre como principal preocupación de nuestra música, sino también de los recursos naturales”.
Hoy, 2006, todos hablan en nombre de los derechos humanos y se han hecho ecologistas, y nos parece bien. En esta toma de conciencia, aportes como los de Savia Nueva son pilares siempre necesarios. Son célebres sus canciones “Los mineros volveremos”, “Yo te nombro” o “Paloma”.
Savia Nueva comenzó su trabajo con los hermanos Jaime y César Junaro, acompañados por Carlos López; el grupo volvería a aparecer en 1990 esta vez acompañado por Willy Claure y Yalo Cuéllar. Todos estos nombres como sabe el amigo lector hoy tienen luces propias; algunos son solistas y otros han formado nuevos grupos, con lo que su canto queda.
Jaime Junaro Durán nació en Oruro en 1949. Gusta del cine y señala que en su juventud ha estudiado cine y fue alumno de Espinal, Oscar Soria, Antonio Eguino y Paolo Agazzi; participó de la filmación de la película “El celibato”. Actualmente actúa como solista y radica en Europa. Entre sus composiciones que suman más de 70 están las canciones como: “Soneto en el silencio” (balandina), “Encuentro” (tonada tinku), “En la mitad del mundo” (huayño) o “Quiero ser libre contigo” (chuntunqui).
César Junaro Durán también nació en Oruro pero de 1951. Estudió en el Conservatorio de Música de La Paz y en el Taller de Música de la UMSA. Además siguió cursos en el Taller Libre de Estudios Musicales con el maestro Ricardo Delfarra en Argentina. Radica en la ciudad de La Paz. Son de su autoría las canciones: “Mientras estás ausente”, “Paloma”, “Chipaya” o “Danzante”.
Carlos López nació en Potosí. También es compositor e intérprete. Presentó en distintos escenarios su “Canto vital”. Recientemente lo vimos en el parque mirador Laikakota cantando al aire libre.
Willy Claure nació en Cochabamba. También destaca como músico y compositor. Estudió antropología y su tesis versó sobre la cueca y el matrimonio en el valle de Punata. Radica en Suiza y periódicamente visita Bolivia para presentar sus nuevas producciones musicales.
Yalo Cuéllar nació en Yacuiba, Tarija, en 1963. Es cantante y compositor. Ha sido nominado “Embajador de la Música Regional Chaqueña” (1997). Cultiva especialmente la chacarera.
Los discos de Savia Nueva tuvieron títulos como los siguientes: “Deja la vida volar”, “Paloma quiero contarte”, “El cóndor vuelve”, “Canción por un continente”, “Un canto por la vida” y “De colección”. Otros álbumes simplemente titularon “Savia Nueva”.
(La Epoca)
La nueva canción latinoamericana ganó fuerza cuando en el escenario estaba Savia Nueva con su canto de esperanza. Creado en 1976, ha sabido plasmar su mensaje en ocho discos LP (de vinilo entonces). Así el mensaje queda grabado en todos los días del mundo.
En tiempos en que la revolución nicaragüense intentaba abrirse camino y la guerrilla salvadoreña todavía luchaba en las montañas, el canto de Savia Nueva irrumpía en escenarios universitarios y en calles de La Paz con una voz en defensa de la vida en el planeta que habitamos y en defensa de las culturas. “Nuestro trabajo decía Jaime Junaro en 1990 estaba dirigido hacia las nuevas generaciones porque ellos son el futuro de la humanidad, sino hacemos todo lo necesario para que ellos puedan seguir teniendo esta tierra, en condiciones de ser habitada lamentaremos en un futuro no muy lejano el no haberlo por lo menos intentado. Y no sólo hablamos del hombre como principal preocupación de nuestra música, sino también de los recursos naturales”.
Hoy, 2006, todos hablan en nombre de los derechos humanos y se han hecho ecologistas, y nos parece bien. En esta toma de conciencia, aportes como los de Savia Nueva son pilares siempre necesarios. Son célebres sus canciones “Los mineros volveremos”, “Yo te nombro” o “Paloma”.
Savia Nueva comenzó su trabajo con los hermanos Jaime y César Junaro, acompañados por Carlos López; el grupo volvería a aparecer en 1990 esta vez acompañado por Willy Claure y Yalo Cuéllar. Todos estos nombres como sabe el amigo lector hoy tienen luces propias; algunos son solistas y otros han formado nuevos grupos, con lo que su canto queda.
Jaime Junaro Durán nació en Oruro en 1949. Gusta del cine y señala que en su juventud ha estudiado cine y fue alumno de Espinal, Oscar Soria, Antonio Eguino y Paolo Agazzi; participó de la filmación de la película “El celibato”. Actualmente actúa como solista y radica en Europa. Entre sus composiciones que suman más de 70 están las canciones como: “Soneto en el silencio” (balandina), “Encuentro” (tonada tinku), “En la mitad del mundo” (huayño) o “Quiero ser libre contigo” (chuntunqui).
César Junaro Durán también nació en Oruro pero de 1951. Estudió en el Conservatorio de Música de La Paz y en el Taller de Música de la UMSA. Además siguió cursos en el Taller Libre de Estudios Musicales con el maestro Ricardo Delfarra en Argentina. Radica en la ciudad de La Paz. Son de su autoría las canciones: “Mientras estás ausente”, “Paloma”, “Chipaya” o “Danzante”.
Carlos López nació en Potosí. También es compositor e intérprete. Presentó en distintos escenarios su “Canto vital”. Recientemente lo vimos en el parque mirador Laikakota cantando al aire libre.
Willy Claure nació en Cochabamba. También destaca como músico y compositor. Estudió antropología y su tesis versó sobre la cueca y el matrimonio en el valle de Punata. Radica en Suiza y periódicamente visita Bolivia para presentar sus nuevas producciones musicales.
Yalo Cuéllar nació en Yacuiba, Tarija, en 1963. Es cantante y compositor. Ha sido nominado “Embajador de la Música Regional Chaqueña” (1997). Cultiva especialmente la chacarera.
Los discos de Savia Nueva tuvieron títulos como los siguientes: “Deja la vida volar”, “Paloma quiero contarte”, “El cóndor vuelve”, “Canción por un continente”, “Un canto por la vida” y “De colección”. Otros álbumes simplemente titularon “Savia Nueva”.
3 sept de 2006
Chacarera.
(El Deber)
Un sentimiento sonoro que identifica a toda una región Baile. En los últimos años esta danza ha dejado de ser una simple manifestación cultural para convertirse en un fenómeno de masas
Marcelo Suárez
Luna chaqueña, Flor de Lapacho, Encuentro chaqueño, La Pialada, Raíces chaqueñas. Son los nombres de algunos ballets folclóricos que existen en la ciudad y que tienen un elemento que los identifica y que los une: la chacarera. Y es que en los últimos años no solamente han proliferado los grupos de baile, sino que también, de manera general, este singular ritmo ha llegado a pegar en diversas esferas de la sociedad, gracias a la permanente difusión que ha experimentado en los medios de comunicación, sobre todo radiales. Esto demuestra de que la chacarera llegó hace varios años para quedarse y para generar una revolución cultural en la ciudadanía. El cantautor Yalo Cuéllar, considera que este fenómeno tiene una explicación en los grupos de ballets que se formaron a mediados de los años 90 en varias poblaciones chaqueñas, los cuales estaban integrados en su mayoría por jóvenes, que posteriormente llegaron a la capital del departamento para seguir sus estudios universitarios.“La cultura chaqueña comenzó a tener mayor difusión y fue ocupando lugares de importancia a nivel nacional. Además, resurgió en un momento en que se estaba experimentando una especie de saturación por otros ritmos, sobre todo occidentales, como la saya”, afirmó Cuéllar. Por su parte, el conocido animador de espectáculos artísticos, Carlos Langa, destacó que los festivales de música han sido determinantes para que la chacarera se mantenga como el ritmo que identifica a toda una región geográfica en el país. “Desde hace varios años que en el chaco tarijeño se vienen desarrollando las mayores expresiones culturales relacionadas con esta danza. El ejemplo más evidente lo constituye el Festifront, un evento que ya lleva 26 años realizándose en Yacuiba, capital de la provincia Gran Chaco, del departamento de Tarija. Con similar trascendencia se efectúa, desde 1985, la Fiesta de la tradición Chaqueña en El Palmar (a 18 kilómetros de Yacuiba). Otro elemento importante para el crecimiento de esta música han sido los programas de radio y televisión que difunden la cultura del chaco boliviano, uno de los primeros fue Encuentro Chaqueño un programa radial muy escuchado en varias poblaciones”, señaló.Langa es uno de los precursores en producciones televisivas sobre la cultura chaqueña. Su carta de presentación se llamó Chaco y punto, programa que se inició en 1997 en Televisión Boliviana y que durante varios años fue uno de los principales referentes del género en la pantalla chica. “En otras regiones de Tarija, hasta hace unos 15 años, no se difundía mucha música del chaco pero gracias a los medios de comunicación la gente comenzó a escuchar más. Similar situación se ha dado en otras ciudades, como en La Paz con el programa del Chúcaro Sandóval o el de Edwin Mercado en Santa Cruz. Me animo a decir que hay programas de música chaqueña en todo Bolivia. El caso de los artistas también es digno de destacarse, porque este auge de la chacarera no sería posible sin el aporte de grandes figuras como Yalo Cuéllar, el Negro Palma, Dalmiro Cuéllar y, por supuesto, Juan Enrique Jurado, que en Santa Cruz tiene una gran cantidad de seguidores que adoran todas su canciones”, indicó Langa. En los últimos tiempos se han introducido elementos nuevos en la chacarera sobre todo en la parte instrumental, mientras en la parte letrística se ha mantenido esa identificación telúrica, que está relacionada con la evocación al lugar donde se ha nacido: 'el pago', como también a las costumbres, a la familia y más que nada a la mujer. “La poesía tiene un alto nivel de nostalgia pero también hay equilibrio con la parte musical, lo que hace que no resulte monótona”, afirmó Yalo Cuéllar. Estas características son las mismas que se encuentran en la música del Chaco sudamericano que abarca parte de Bolivia, Argentina, Paraguay, Brasil y Chile. En cuanto a la chacarera, ésta tendría sus raíces en el norte argentino, más propiamente en Santiago del Estero. En esta región nació el que es considerado el patriarca de la chacarera: Andrés Chazarreta, que es abuelo del músico boliviano Manuel Monroy Chazarreta, más conocido como El Papirri. “Santiago del Estero es un lugar muy interesante. Allí se mezclaron diversas culturas, entre ellas la quechua, donde una presencia importante de gitanos e inmigrantes españoles generaron un folclore muy variado. Esa onda gitana del zapateo está emparentada con muchas danzas de la región como el escondido, el gato, el minuet federal y por supuesto, la chacarera. A finales del siglo XIX mi abuelo comenzó a investigar sobre esta danza y fue componiendo, a la vez que recopilaba material. En esa época luchó para que la chacarera fuera aceptada como argentina, porque era negada por las élites. En la actualidad vemos como su trabajo rindió frutos porque ese ritmo maravilloso, que por ahora es popular, puede llegar a un nivel tal que algún día se lo considere como arte universal”, aseveró El Papirri.
La cuna fue Santiago del Estero
Pocos testimonios escritos documentan los orígenes de la chacarera, algunos afirman que se bailó desde 1850, en las provincias del norte de Argentina. Según la tradición oral, nació en Santiago del Estero.El hecho de que en esta provincia existen chacareras en verso quechua, es un factor que acentúa esta teoría. La versión musical más antigua que se conoce de chacarera la creó Andrés Chazarreta en 1911. Es una de las pocas vigentes, es decir que aún se baila especialmente en Santiago del Estero -donde se arraigó con gran fuerza- y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba. Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, que gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país vecino, excepto el litoral y la Patagonia. Aquí también se incluyen las chacareras de Manuel Gómez Carrillo, que tuvieron mucha difusión en 1920 y 1923. En Argentina existen cuatro tipos de chacareras perfectamente diferenciadas en su extenso territorio: la santiagueña, la tucumana, la chaqueña (salteña del Chaco salteño) y la cordobesa. Musicalmente, consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción. Este interludio posee una característica coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, varía de la misma forma la duración de ésta. El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial, que es el avance y retroceso, que consta de cuatro compases.
El viernes comienza la Festichacarera 2006
Este viernes 8 y sábado 9 de septiembre se llevará a cabo, en el coliseo de Real Santa Cruz, la séptima versión de Festival Nacional de la Chacarera Boliviana. Según señaló el director del evento, Orlando Martínez, el año pasado se contó con la presencia de más de 1.200 bailarines de 60 ballets de todo el país. “El objetivo es superar esa cifra en la cita de este año y vamos por buen camino. Hasta el momento ya han confirmado su participación en la Festichacarera elencos de La Paz, El Alto, Cochabamba, Oruro, Beni, Pando, Sucre y Santa Cruz”, afirmó. Los ganadores en las dos categorías del concurso (infantil, de 3 a 12 años y juvenil de 13 años en adelante) recibirán Bs 1.000 por cada grupo. Las inscripciones son gratuitas y se realizan en las oficinas de la flota Cordillera (en la Terminal Bimodal). El plazo fenece dos días antes del inicio del festival. Informes al 71689708En la ocasión se distinguirá a Tola Claudio como embajadora de la canción chaqueña y Dalmiro Cuéllar como artista chaqueño del año. “Los elencos participantes tendrán diez minutos para realizar sus coreografías, que deberán ser estrictamente chacareras, no malambo”, aclaró Martínez.
Elementos característicos del baile
Clasificación. Danza de pareja suelta e independiente que pertenece al grupo de las picarescas, pantomímica y amatoria, de ritmo ágil y carácter muy alegre. Origen del nombre. Unos dicen que proviene de las coplas que suelen acompañarla y aunque otros afirman que se bailaba en homenaje a las hijas de los chacareros y que de allí derivaría el nombre. Posición de brazos y manos. Para castañetas, para zarandeo y para zapateo: al costado del cuerpoFiguras comunes. Avance y retroceso (perfilado), avance y retroceso (de frente), giro, vuelta entera, zapateo y zarandeo, media vuelta, giro y coronación. Variaciones coreográficas. La chacarera puede bailarse de dos parejas 'en cuarto' o compartidas, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices del cuadro imaginario, teniendo cada hombre al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras que se comparten son la vuelta entera y media vuelta.Composición musical. Introducción de 6 u 8 compases. En el primer caso es una frase musical de 2 compases que se ejecuta tres veces y además se repite en las vueltas enteras. El resto de las figuras se realiza con frases de 4 compases que completan períodos de 8 compases. En el segundo caso es una frase musical de 4 compases que se ejecuta dos veces y también se repite en las vueltas enteras.Indumentaria femenina: Zapatos de cuero tacón mediano. Vestido de zaraza en dos piezas: Falda con mucho vuelo y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto como sobrefalda y otros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Indumentaria masculina. Botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica con bordes rectos con adornos de ‘alforcitas’. Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón.
Un sentimiento sonoro que identifica a toda una región Baile. En los últimos años esta danza ha dejado de ser una simple manifestación cultural para convertirse en un fenómeno de masas
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| Característica. Gracias a una cadencia muy particular, la chacarera se ha convertido en el baile por excelencia en buena parte del territorio sudamericano. La vestimenta y coreografía son realmente vistosas |
Marcelo Suárez
Luna chaqueña, Flor de Lapacho, Encuentro chaqueño, La Pialada, Raíces chaqueñas. Son los nombres de algunos ballets folclóricos que existen en la ciudad y que tienen un elemento que los identifica y que los une: la chacarera. Y es que en los últimos años no solamente han proliferado los grupos de baile, sino que también, de manera general, este singular ritmo ha llegado a pegar en diversas esferas de la sociedad, gracias a la permanente difusión que ha experimentado en los medios de comunicación, sobre todo radiales. Esto demuestra de que la chacarera llegó hace varios años para quedarse y para generar una revolución cultural en la ciudadanía. El cantautor Yalo Cuéllar, considera que este fenómeno tiene una explicación en los grupos de ballets que se formaron a mediados de los años 90 en varias poblaciones chaqueñas, los cuales estaban integrados en su mayoría por jóvenes, que posteriormente llegaron a la capital del departamento para seguir sus estudios universitarios.“La cultura chaqueña comenzó a tener mayor difusión y fue ocupando lugares de importancia a nivel nacional. Además, resurgió en un momento en que se estaba experimentando una especie de saturación por otros ritmos, sobre todo occidentales, como la saya”, afirmó Cuéllar. Por su parte, el conocido animador de espectáculos artísticos, Carlos Langa, destacó que los festivales de música han sido determinantes para que la chacarera se mantenga como el ritmo que identifica a toda una región geográfica en el país. “Desde hace varios años que en el chaco tarijeño se vienen desarrollando las mayores expresiones culturales relacionadas con esta danza. El ejemplo más evidente lo constituye el Festifront, un evento que ya lleva 26 años realizándose en Yacuiba, capital de la provincia Gran Chaco, del departamento de Tarija. Con similar trascendencia se efectúa, desde 1985, la Fiesta de la tradición Chaqueña en El Palmar (a 18 kilómetros de Yacuiba). Otro elemento importante para el crecimiento de esta música han sido los programas de radio y televisión que difunden la cultura del chaco boliviano, uno de los primeros fue Encuentro Chaqueño un programa radial muy escuchado en varias poblaciones”, señaló.Langa es uno de los precursores en producciones televisivas sobre la cultura chaqueña. Su carta de presentación se llamó Chaco y punto, programa que se inició en 1997 en Televisión Boliviana y que durante varios años fue uno de los principales referentes del género en la pantalla chica. “En otras regiones de Tarija, hasta hace unos 15 años, no se difundía mucha música del chaco pero gracias a los medios de comunicación la gente comenzó a escuchar más. Similar situación se ha dado en otras ciudades, como en La Paz con el programa del Chúcaro Sandóval o el de Edwin Mercado en Santa Cruz. Me animo a decir que hay programas de música chaqueña en todo Bolivia. El caso de los artistas también es digno de destacarse, porque este auge de la chacarera no sería posible sin el aporte de grandes figuras como Yalo Cuéllar, el Negro Palma, Dalmiro Cuéllar y, por supuesto, Juan Enrique Jurado, que en Santa Cruz tiene una gran cantidad de seguidores que adoran todas su canciones”, indicó Langa. En los últimos tiempos se han introducido elementos nuevos en la chacarera sobre todo en la parte instrumental, mientras en la parte letrística se ha mantenido esa identificación telúrica, que está relacionada con la evocación al lugar donde se ha nacido: 'el pago', como también a las costumbres, a la familia y más que nada a la mujer. “La poesía tiene un alto nivel de nostalgia pero también hay equilibrio con la parte musical, lo que hace que no resulte monótona”, afirmó Yalo Cuéllar. Estas características son las mismas que se encuentran en la música del Chaco sudamericano que abarca parte de Bolivia, Argentina, Paraguay, Brasil y Chile. En cuanto a la chacarera, ésta tendría sus raíces en el norte argentino, más propiamente en Santiago del Estero. En esta región nació el que es considerado el patriarca de la chacarera: Andrés Chazarreta, que es abuelo del músico boliviano Manuel Monroy Chazarreta, más conocido como El Papirri. “Santiago del Estero es un lugar muy interesante. Allí se mezclaron diversas culturas, entre ellas la quechua, donde una presencia importante de gitanos e inmigrantes españoles generaron un folclore muy variado. Esa onda gitana del zapateo está emparentada con muchas danzas de la región como el escondido, el gato, el minuet federal y por supuesto, la chacarera. A finales del siglo XIX mi abuelo comenzó a investigar sobre esta danza y fue componiendo, a la vez que recopilaba material. En esa época luchó para que la chacarera fuera aceptada como argentina, porque era negada por las élites. En la actualidad vemos como su trabajo rindió frutos porque ese ritmo maravilloso, que por ahora es popular, puede llegar a un nivel tal que algún día se lo considere como arte universal”, aseveró El Papirri.
La cuna fue Santiago del Estero
Pocos testimonios escritos documentan los orígenes de la chacarera, algunos afirman que se bailó desde 1850, en las provincias del norte de Argentina. Según la tradición oral, nació en Santiago del Estero.El hecho de que en esta provincia existen chacareras en verso quechua, es un factor que acentúa esta teoría. La versión musical más antigua que se conoce de chacarera la creó Andrés Chazarreta en 1911. Es una de las pocas vigentes, es decir que aún se baila especialmente en Santiago del Estero -donde se arraigó con gran fuerza- y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba. Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, que gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país vecino, excepto el litoral y la Patagonia. Aquí también se incluyen las chacareras de Manuel Gómez Carrillo, que tuvieron mucha difusión en 1920 y 1923. En Argentina existen cuatro tipos de chacareras perfectamente diferenciadas en su extenso territorio: la santiagueña, la tucumana, la chaqueña (salteña del Chaco salteño) y la cordobesa. Musicalmente, consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción. Este interludio posee una característica coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, varía de la misma forma la duración de ésta. El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial, que es el avance y retroceso, que consta de cuatro compases.
El viernes comienza la Festichacarera 2006
Este viernes 8 y sábado 9 de septiembre se llevará a cabo, en el coliseo de Real Santa Cruz, la séptima versión de Festival Nacional de la Chacarera Boliviana. Según señaló el director del evento, Orlando Martínez, el año pasado se contó con la presencia de más de 1.200 bailarines de 60 ballets de todo el país. “El objetivo es superar esa cifra en la cita de este año y vamos por buen camino. Hasta el momento ya han confirmado su participación en la Festichacarera elencos de La Paz, El Alto, Cochabamba, Oruro, Beni, Pando, Sucre y Santa Cruz”, afirmó. Los ganadores en las dos categorías del concurso (infantil, de 3 a 12 años y juvenil de 13 años en adelante) recibirán Bs 1.000 por cada grupo. Las inscripciones son gratuitas y se realizan en las oficinas de la flota Cordillera (en la Terminal Bimodal). El plazo fenece dos días antes del inicio del festival. Informes al 71689708En la ocasión se distinguirá a Tola Claudio como embajadora de la canción chaqueña y Dalmiro Cuéllar como artista chaqueño del año. “Los elencos participantes tendrán diez minutos para realizar sus coreografías, que deberán ser estrictamente chacareras, no malambo”, aclaró Martínez.
Elementos característicos del baile
Clasificación. Danza de pareja suelta e independiente que pertenece al grupo de las picarescas, pantomímica y amatoria, de ritmo ágil y carácter muy alegre. Origen del nombre. Unos dicen que proviene de las coplas que suelen acompañarla y aunque otros afirman que se bailaba en homenaje a las hijas de los chacareros y que de allí derivaría el nombre. Posición de brazos y manos. Para castañetas, para zarandeo y para zapateo: al costado del cuerpoFiguras comunes. Avance y retroceso (perfilado), avance y retroceso (de frente), giro, vuelta entera, zapateo y zarandeo, media vuelta, giro y coronación. Variaciones coreográficas. La chacarera puede bailarse de dos parejas 'en cuarto' o compartidas, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices del cuadro imaginario, teniendo cada hombre al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras que se comparten son la vuelta entera y media vuelta.Composición musical. Introducción de 6 u 8 compases. En el primer caso es una frase musical de 2 compases que se ejecuta tres veces y además se repite en las vueltas enteras. El resto de las figuras se realiza con frases de 4 compases que completan períodos de 8 compases. En el segundo caso es una frase musical de 4 compases que se ejecuta dos veces y también se repite en las vueltas enteras.Indumentaria femenina: Zapatos de cuero tacón mediano. Vestido de zaraza en dos piezas: Falda con mucho vuelo y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto como sobrefalda y otros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Indumentaria masculina. Botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica con bordes rectos con adornos de ‘alforcitas’. Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón.
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