Agencia Gesta
(La Epoca)
La nueva canción latinoamericana ganó fuerza cuando en el escenario estaba Savia Nueva con su canto de esperanza. Creado en 1976, ha sabido plasmar su mensaje en ocho discos LP (de vinilo entonces). Así el mensaje queda grabado en todos los días del mundo.
En tiempos en que la revolución nicaragüense intentaba abrirse camino y la guerrilla salvadoreña todavía luchaba en las montañas, el canto de Savia Nueva irrumpía en escenarios universitarios y en calles de La Paz con una voz en defensa de la vida en el planeta que habitamos y en defensa de las culturas. “Nuestro trabajo decía Jaime Junaro en 1990 estaba dirigido hacia las nuevas generaciones porque ellos son el futuro de la humanidad, sino hacemos todo lo necesario para que ellos puedan seguir teniendo esta tierra, en condiciones de ser habitada lamentaremos en un futuro no muy lejano el no haberlo por lo menos intentado. Y no sólo hablamos del hombre como principal preocupación de nuestra música, sino también de los recursos naturales”.
Hoy, 2006, todos hablan en nombre de los derechos humanos y se han hecho ecologistas, y nos parece bien. En esta toma de conciencia, aportes como los de Savia Nueva son pilares siempre necesarios. Son célebres sus canciones “Los mineros volveremos”, “Yo te nombro” o “Paloma”.
Savia Nueva comenzó su trabajo con los hermanos Jaime y César Junaro, acompañados por Carlos López; el grupo volvería a aparecer en 1990 esta vez acompañado por Willy Claure y Yalo Cuéllar. Todos estos nombres como sabe el amigo lector hoy tienen luces propias; algunos son solistas y otros han formado nuevos grupos, con lo que su canto queda.
Jaime Junaro Durán nació en Oruro en 1949. Gusta del cine y señala que en su juventud ha estudiado cine y fue alumno de Espinal, Oscar Soria, Antonio Eguino y Paolo Agazzi; participó de la filmación de la película “El celibato”. Actualmente actúa como solista y radica en Europa. Entre sus composiciones que suman más de 70 están las canciones como: “Soneto en el silencio” (balandina), “Encuentro” (tonada tinku), “En la mitad del mundo” (huayño) o “Quiero ser libre contigo” (chuntunqui).
César Junaro Durán también nació en Oruro pero de 1951. Estudió en el Conservatorio de Música de La Paz y en el Taller de Música de la UMSA. Además siguió cursos en el Taller Libre de Estudios Musicales con el maestro Ricardo Delfarra en Argentina. Radica en la ciudad de La Paz. Son de su autoría las canciones: “Mientras estás ausente”, “Paloma”, “Chipaya” o “Danzante”.
Carlos López nació en Potosí. También es compositor e intérprete. Presentó en distintos escenarios su “Canto vital”. Recientemente lo vimos en el parque mirador Laikakota cantando al aire libre.
Willy Claure nació en Cochabamba. También destaca como músico y compositor. Estudió antropología y su tesis versó sobre la cueca y el matrimonio en el valle de Punata. Radica en Suiza y periódicamente visita Bolivia para presentar sus nuevas producciones musicales.
Yalo Cuéllar nació en Yacuiba, Tarija, en 1963. Es cantante y compositor. Ha sido nominado “Embajador de la Música Regional Chaqueña” (1997). Cultiva especialmente la chacarera.
Los discos de Savia Nueva tuvieron títulos como los siguientes: “Deja la vida volar”, “Paloma quiero contarte”, “El cóndor vuelve”, “Canción por un continente”, “Un canto por la vida” y “De colección”. Otros álbumes simplemente titularon “Savia Nueva”.
13 nov de 2006
3 sept de 2006
Chacarera.
(El Deber)
Un sentimiento sonoro que identifica a toda una región Baile. En los últimos años esta danza ha dejado de ser una simple manifestación cultural para convertirse en un fenómeno de masas
Marcelo Suárez
Luna chaqueña, Flor de Lapacho, Encuentro chaqueño, La Pialada, Raíces chaqueñas. Son los nombres de algunos ballets folclóricos que existen en la ciudad y que tienen un elemento que los identifica y que los une: la chacarera. Y es que en los últimos años no solamente han proliferado los grupos de baile, sino que también, de manera general, este singular ritmo ha llegado a pegar en diversas esferas de la sociedad, gracias a la permanente difusión que ha experimentado en los medios de comunicación, sobre todo radiales. Esto demuestra de que la chacarera llegó hace varios años para quedarse y para generar una revolución cultural en la ciudadanía. El cantautor Yalo Cuéllar, considera que este fenómeno tiene una explicación en los grupos de ballets que se formaron a mediados de los años 90 en varias poblaciones chaqueñas, los cuales estaban integrados en su mayoría por jóvenes, que posteriormente llegaron a la capital del departamento para seguir sus estudios universitarios.“La cultura chaqueña comenzó a tener mayor difusión y fue ocupando lugares de importancia a nivel nacional. Además, resurgió en un momento en que se estaba experimentando una especie de saturación por otros ritmos, sobre todo occidentales, como la saya”, afirmó Cuéllar. Por su parte, el conocido animador de espectáculos artísticos, Carlos Langa, destacó que los festivales de música han sido determinantes para que la chacarera se mantenga como el ritmo que identifica a toda una región geográfica en el país. “Desde hace varios años que en el chaco tarijeño se vienen desarrollando las mayores expresiones culturales relacionadas con esta danza. El ejemplo más evidente lo constituye el Festifront, un evento que ya lleva 26 años realizándose en Yacuiba, capital de la provincia Gran Chaco, del departamento de Tarija. Con similar trascendencia se efectúa, desde 1985, la Fiesta de la tradición Chaqueña en El Palmar (a 18 kilómetros de Yacuiba). Otro elemento importante para el crecimiento de esta música han sido los programas de radio y televisión que difunden la cultura del chaco boliviano, uno de los primeros fue Encuentro Chaqueño un programa radial muy escuchado en varias poblaciones”, señaló.Langa es uno de los precursores en producciones televisivas sobre la cultura chaqueña. Su carta de presentación se llamó Chaco y punto, programa que se inició en 1997 en Televisión Boliviana y que durante varios años fue uno de los principales referentes del género en la pantalla chica. “En otras regiones de Tarija, hasta hace unos 15 años, no se difundía mucha música del chaco pero gracias a los medios de comunicación la gente comenzó a escuchar más. Similar situación se ha dado en otras ciudades, como en La Paz con el programa del Chúcaro Sandóval o el de Edwin Mercado en Santa Cruz. Me animo a decir que hay programas de música chaqueña en todo Bolivia. El caso de los artistas también es digno de destacarse, porque este auge de la chacarera no sería posible sin el aporte de grandes figuras como Yalo Cuéllar, el Negro Palma, Dalmiro Cuéllar y, por supuesto, Juan Enrique Jurado, que en Santa Cruz tiene una gran cantidad de seguidores que adoran todas su canciones”, indicó Langa. En los últimos tiempos se han introducido elementos nuevos en la chacarera sobre todo en la parte instrumental, mientras en la parte letrística se ha mantenido esa identificación telúrica, que está relacionada con la evocación al lugar donde se ha nacido: 'el pago', como también a las costumbres, a la familia y más que nada a la mujer. “La poesía tiene un alto nivel de nostalgia pero también hay equilibrio con la parte musical, lo que hace que no resulte monótona”, afirmó Yalo Cuéllar. Estas características son las mismas que se encuentran en la música del Chaco sudamericano que abarca parte de Bolivia, Argentina, Paraguay, Brasil y Chile. En cuanto a la chacarera, ésta tendría sus raíces en el norte argentino, más propiamente en Santiago del Estero. En esta región nació el que es considerado el patriarca de la chacarera: Andrés Chazarreta, que es abuelo del músico boliviano Manuel Monroy Chazarreta, más conocido como El Papirri. “Santiago del Estero es un lugar muy interesante. Allí se mezclaron diversas culturas, entre ellas la quechua, donde una presencia importante de gitanos e inmigrantes españoles generaron un folclore muy variado. Esa onda gitana del zapateo está emparentada con muchas danzas de la región como el escondido, el gato, el minuet federal y por supuesto, la chacarera. A finales del siglo XIX mi abuelo comenzó a investigar sobre esta danza y fue componiendo, a la vez que recopilaba material. En esa época luchó para que la chacarera fuera aceptada como argentina, porque era negada por las élites. En la actualidad vemos como su trabajo rindió frutos porque ese ritmo maravilloso, que por ahora es popular, puede llegar a un nivel tal que algún día se lo considere como arte universal”, aseveró El Papirri.
La cuna fue Santiago del Estero
Pocos testimonios escritos documentan los orígenes de la chacarera, algunos afirman que se bailó desde 1850, en las provincias del norte de Argentina. Según la tradición oral, nació en Santiago del Estero.El hecho de que en esta provincia existen chacareras en verso quechua, es un factor que acentúa esta teoría. La versión musical más antigua que se conoce de chacarera la creó Andrés Chazarreta en 1911. Es una de las pocas vigentes, es decir que aún se baila especialmente en Santiago del Estero -donde se arraigó con gran fuerza- y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba. Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, que gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país vecino, excepto el litoral y la Patagonia. Aquí también se incluyen las chacareras de Manuel Gómez Carrillo, que tuvieron mucha difusión en 1920 y 1923. En Argentina existen cuatro tipos de chacareras perfectamente diferenciadas en su extenso territorio: la santiagueña, la tucumana, la chaqueña (salteña del Chaco salteño) y la cordobesa. Musicalmente, consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción. Este interludio posee una característica coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, varía de la misma forma la duración de ésta. El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial, que es el avance y retroceso, que consta de cuatro compases.
El viernes comienza la Festichacarera 2006
Este viernes 8 y sábado 9 de septiembre se llevará a cabo, en el coliseo de Real Santa Cruz, la séptima versión de Festival Nacional de la Chacarera Boliviana. Según señaló el director del evento, Orlando Martínez, el año pasado se contó con la presencia de más de 1.200 bailarines de 60 ballets de todo el país. “El objetivo es superar esa cifra en la cita de este año y vamos por buen camino. Hasta el momento ya han confirmado su participación en la Festichacarera elencos de La Paz, El Alto, Cochabamba, Oruro, Beni, Pando, Sucre y Santa Cruz”, afirmó. Los ganadores en las dos categorías del concurso (infantil, de 3 a 12 años y juvenil de 13 años en adelante) recibirán Bs 1.000 por cada grupo. Las inscripciones son gratuitas y se realizan en las oficinas de la flota Cordillera (en la Terminal Bimodal). El plazo fenece dos días antes del inicio del festival. Informes al 71689708En la ocasión se distinguirá a Tola Claudio como embajadora de la canción chaqueña y Dalmiro Cuéllar como artista chaqueño del año. “Los elencos participantes tendrán diez minutos para realizar sus coreografías, que deberán ser estrictamente chacareras, no malambo”, aclaró Martínez.
Elementos característicos del baile
Clasificación. Danza de pareja suelta e independiente que pertenece al grupo de las picarescas, pantomímica y amatoria, de ritmo ágil y carácter muy alegre. Origen del nombre. Unos dicen que proviene de las coplas que suelen acompañarla y aunque otros afirman que se bailaba en homenaje a las hijas de los chacareros y que de allí derivaría el nombre. Posición de brazos y manos. Para castañetas, para zarandeo y para zapateo: al costado del cuerpoFiguras comunes. Avance y retroceso (perfilado), avance y retroceso (de frente), giro, vuelta entera, zapateo y zarandeo, media vuelta, giro y coronación. Variaciones coreográficas. La chacarera puede bailarse de dos parejas 'en cuarto' o compartidas, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices del cuadro imaginario, teniendo cada hombre al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras que se comparten son la vuelta entera y media vuelta.Composición musical. Introducción de 6 u 8 compases. En el primer caso es una frase musical de 2 compases que se ejecuta tres veces y además se repite en las vueltas enteras. El resto de las figuras se realiza con frases de 4 compases que completan períodos de 8 compases. En el segundo caso es una frase musical de 4 compases que se ejecuta dos veces y también se repite en las vueltas enteras.Indumentaria femenina: Zapatos de cuero tacón mediano. Vestido de zaraza en dos piezas: Falda con mucho vuelo y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto como sobrefalda y otros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Indumentaria masculina. Botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica con bordes rectos con adornos de ‘alforcitas’. Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón.
Un sentimiento sonoro que identifica a toda una región Baile. En los últimos años esta danza ha dejado de ser una simple manifestación cultural para convertirse en un fenómeno de masas
 |
| Característica. Gracias a una cadencia muy particular, la chacarera se ha convertido en el baile por excelencia en buena parte del territorio sudamericano. La vestimenta y coreografía son realmente vistosas |
Marcelo Suárez
Luna chaqueña, Flor de Lapacho, Encuentro chaqueño, La Pialada, Raíces chaqueñas. Son los nombres de algunos ballets folclóricos que existen en la ciudad y que tienen un elemento que los identifica y que los une: la chacarera. Y es que en los últimos años no solamente han proliferado los grupos de baile, sino que también, de manera general, este singular ritmo ha llegado a pegar en diversas esferas de la sociedad, gracias a la permanente difusión que ha experimentado en los medios de comunicación, sobre todo radiales. Esto demuestra de que la chacarera llegó hace varios años para quedarse y para generar una revolución cultural en la ciudadanía. El cantautor Yalo Cuéllar, considera que este fenómeno tiene una explicación en los grupos de ballets que se formaron a mediados de los años 90 en varias poblaciones chaqueñas, los cuales estaban integrados en su mayoría por jóvenes, que posteriormente llegaron a la capital del departamento para seguir sus estudios universitarios.“La cultura chaqueña comenzó a tener mayor difusión y fue ocupando lugares de importancia a nivel nacional. Además, resurgió en un momento en que se estaba experimentando una especie de saturación por otros ritmos, sobre todo occidentales, como la saya”, afirmó Cuéllar. Por su parte, el conocido animador de espectáculos artísticos, Carlos Langa, destacó que los festivales de música han sido determinantes para que la chacarera se mantenga como el ritmo que identifica a toda una región geográfica en el país. “Desde hace varios años que en el chaco tarijeño se vienen desarrollando las mayores expresiones culturales relacionadas con esta danza. El ejemplo más evidente lo constituye el Festifront, un evento que ya lleva 26 años realizándose en Yacuiba, capital de la provincia Gran Chaco, del departamento de Tarija. Con similar trascendencia se efectúa, desde 1985, la Fiesta de la tradición Chaqueña en El Palmar (a 18 kilómetros de Yacuiba). Otro elemento importante para el crecimiento de esta música han sido los programas de radio y televisión que difunden la cultura del chaco boliviano, uno de los primeros fue Encuentro Chaqueño un programa radial muy escuchado en varias poblaciones”, señaló.Langa es uno de los precursores en producciones televisivas sobre la cultura chaqueña. Su carta de presentación se llamó Chaco y punto, programa que se inició en 1997 en Televisión Boliviana y que durante varios años fue uno de los principales referentes del género en la pantalla chica. “En otras regiones de Tarija, hasta hace unos 15 años, no se difundía mucha música del chaco pero gracias a los medios de comunicación la gente comenzó a escuchar más. Similar situación se ha dado en otras ciudades, como en La Paz con el programa del Chúcaro Sandóval o el de Edwin Mercado en Santa Cruz. Me animo a decir que hay programas de música chaqueña en todo Bolivia. El caso de los artistas también es digno de destacarse, porque este auge de la chacarera no sería posible sin el aporte de grandes figuras como Yalo Cuéllar, el Negro Palma, Dalmiro Cuéllar y, por supuesto, Juan Enrique Jurado, que en Santa Cruz tiene una gran cantidad de seguidores que adoran todas su canciones”, indicó Langa. En los últimos tiempos se han introducido elementos nuevos en la chacarera sobre todo en la parte instrumental, mientras en la parte letrística se ha mantenido esa identificación telúrica, que está relacionada con la evocación al lugar donde se ha nacido: 'el pago', como también a las costumbres, a la familia y más que nada a la mujer. “La poesía tiene un alto nivel de nostalgia pero también hay equilibrio con la parte musical, lo que hace que no resulte monótona”, afirmó Yalo Cuéllar. Estas características son las mismas que se encuentran en la música del Chaco sudamericano que abarca parte de Bolivia, Argentina, Paraguay, Brasil y Chile. En cuanto a la chacarera, ésta tendría sus raíces en el norte argentino, más propiamente en Santiago del Estero. En esta región nació el que es considerado el patriarca de la chacarera: Andrés Chazarreta, que es abuelo del músico boliviano Manuel Monroy Chazarreta, más conocido como El Papirri. “Santiago del Estero es un lugar muy interesante. Allí se mezclaron diversas culturas, entre ellas la quechua, donde una presencia importante de gitanos e inmigrantes españoles generaron un folclore muy variado. Esa onda gitana del zapateo está emparentada con muchas danzas de la región como el escondido, el gato, el minuet federal y por supuesto, la chacarera. A finales del siglo XIX mi abuelo comenzó a investigar sobre esta danza y fue componiendo, a la vez que recopilaba material. En esa época luchó para que la chacarera fuera aceptada como argentina, porque era negada por las élites. En la actualidad vemos como su trabajo rindió frutos porque ese ritmo maravilloso, que por ahora es popular, puede llegar a un nivel tal que algún día se lo considere como arte universal”, aseveró El Papirri.
La cuna fue Santiago del Estero
Pocos testimonios escritos documentan los orígenes de la chacarera, algunos afirman que se bailó desde 1850, en las provincias del norte de Argentina. Según la tradición oral, nació en Santiago del Estero.El hecho de que en esta provincia existen chacareras en verso quechua, es un factor que acentúa esta teoría. La versión musical más antigua que se conoce de chacarera la creó Andrés Chazarreta en 1911. Es una de las pocas vigentes, es decir que aún se baila especialmente en Santiago del Estero -donde se arraigó con gran fuerza- y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba. Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, que gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país vecino, excepto el litoral y la Patagonia. Aquí también se incluyen las chacareras de Manuel Gómez Carrillo, que tuvieron mucha difusión en 1920 y 1923. En Argentina existen cuatro tipos de chacareras perfectamente diferenciadas en su extenso territorio: la santiagueña, la tucumana, la chaqueña (salteña del Chaco salteño) y la cordobesa. Musicalmente, consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción. Este interludio posee una característica coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, varía de la misma forma la duración de ésta. El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial, que es el avance y retroceso, que consta de cuatro compases.
El viernes comienza la Festichacarera 2006
Este viernes 8 y sábado 9 de septiembre se llevará a cabo, en el coliseo de Real Santa Cruz, la séptima versión de Festival Nacional de la Chacarera Boliviana. Según señaló el director del evento, Orlando Martínez, el año pasado se contó con la presencia de más de 1.200 bailarines de 60 ballets de todo el país. “El objetivo es superar esa cifra en la cita de este año y vamos por buen camino. Hasta el momento ya han confirmado su participación en la Festichacarera elencos de La Paz, El Alto, Cochabamba, Oruro, Beni, Pando, Sucre y Santa Cruz”, afirmó. Los ganadores en las dos categorías del concurso (infantil, de 3 a 12 años y juvenil de 13 años en adelante) recibirán Bs 1.000 por cada grupo. Las inscripciones son gratuitas y se realizan en las oficinas de la flota Cordillera (en la Terminal Bimodal). El plazo fenece dos días antes del inicio del festival. Informes al 71689708En la ocasión se distinguirá a Tola Claudio como embajadora de la canción chaqueña y Dalmiro Cuéllar como artista chaqueño del año. “Los elencos participantes tendrán diez minutos para realizar sus coreografías, que deberán ser estrictamente chacareras, no malambo”, aclaró Martínez.
Elementos característicos del baile
Clasificación. Danza de pareja suelta e independiente que pertenece al grupo de las picarescas, pantomímica y amatoria, de ritmo ágil y carácter muy alegre. Origen del nombre. Unos dicen que proviene de las coplas que suelen acompañarla y aunque otros afirman que se bailaba en homenaje a las hijas de los chacareros y que de allí derivaría el nombre. Posición de brazos y manos. Para castañetas, para zarandeo y para zapateo: al costado del cuerpoFiguras comunes. Avance y retroceso (perfilado), avance y retroceso (de frente), giro, vuelta entera, zapateo y zarandeo, media vuelta, giro y coronación. Variaciones coreográficas. La chacarera puede bailarse de dos parejas 'en cuarto' o compartidas, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices del cuadro imaginario, teniendo cada hombre al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras que se comparten son la vuelta entera y media vuelta.Composición musical. Introducción de 6 u 8 compases. En el primer caso es una frase musical de 2 compases que se ejecuta tres veces y además se repite en las vueltas enteras. El resto de las figuras se realiza con frases de 4 compases que completan períodos de 8 compases. En el segundo caso es una frase musical de 4 compases que se ejecuta dos veces y también se repite en las vueltas enteras.Indumentaria femenina: Zapatos de cuero tacón mediano. Vestido de zaraza en dos piezas: Falda con mucho vuelo y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto como sobrefalda y otros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Indumentaria masculina. Botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica con bordes rectos con adornos de ‘alforcitas’. Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón.
1 sept de 2006
Prefectura comprometió conformar red de orquestas sinfónicas en el departamento
(El País)
Rubén Darío Suárez Arana, líder-socio de AVINA Santa Cruz, amplía la red de coros y orquestas llegando al sur de Bolivia en alianza con el gobierno departamental de Tarija.
El prefecto, Mario Cossío Cortez, comprometió ayer conformar una red de orquestas sinfónicas en el departamento, como una manera de incentivar a la niñez y juventud a cultivar las actividades culturales.
Las autoridades prefecturales participaron ayer del concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica "Hombres Nuevos", que tiene como base el Plan 3000 en Santa Cruz, la actuación de niños y jóvenes cautivó a quienes se dieron cita en la Iglesia Catedral y participaron de un momento especial al escuchar música clásica.
Cossío ponderó a los jóvenes músicos por traer un mensaje de paz y en especial por mostrar el camino de preservar la cultura de los pueblos, ante todo.
Con voz emocionada, el prefecto señaló que en todas las regiones conformarán orquestas destinadas a cultivar los preceptos más importantes del ser humano, el de expresarse mediante la música, pero al mismo tiempo el de demostrar capacidad y talento, algo innato en el hombre.
La autoridad prefectural manifestó que ya aprobaron un presupuesto destinado a éste rubro y esperan en breve arrancar con el trabajo destinado a promocionar talentos musicales, donde los niños y jóvenes de diversas comunidades, barrios y ciudades tengan la posibilidad de educarse musicalmente.
"Nosotros pretendemos desarrollar sus capacidades naturales e innatas", agregó.
La Prefectura prevé suscribir un convenio con la Fundación "Hombres Nuevos" de Santa Cruz, con la finalidad de implementar las orquestas sinfónicas en el departamento.
Yacuiba tomó la iniciativa de llevar adelante este tipo de proyecto con la puesta en marcha de la Fundación Cambiarte, a cargo del cantautor Yalo Cuellar, lo propio acontecerá en Villamontes, mientras en Bermejo se busca encarar similar actividad.
Cossío indicó que en poco tiempo podrá contarse con una Orquesta Sinfónica Departamental, donde vayan a conformar una especie de selección con los mejores músicos.
"Ya hemos contemplado recursos del presupuesto de la Prefectura para iniciar en el presente año la conformación de nuestra Orquesta Sinfónica", apuntó.
La calidad interpretativa de la Orquesta Sinfónica "Hombres Nuevos" es excelente, varios de los músicos tarijeños que participaron de la presentación en la Catedral salieron satisfechos porque el fruto de muchos años de trabajo está plasmado en la formación de niños y jóvenes que durante 3 ó 4 horas diarias entrenan, con la finalidad de alcanzar la perfección en el manejo de los instrumentos.
Cossío señaló que las obras de cemento son una cosa, pero más importante aún es invertir en desarrollo humano y por este motivo la Prefectura desea incursionar en la música y darles a las nuevas generaciones mejores oportunidades para realizarse artísticamente.
SUÁREZ
Rubén Darío Suárez es el responsable de las presentaciones de la Orquesta Sinfónica "Hombres Nuevos", quien reconoció que el proyecto nació hace varios años en el Plan 3000 de Santa Cruz, una zona populosa, donde comenzaron con la formación y capacitación de los niños y jóvenes, pero con el tiempo los resultados fueron satisfactorios y hoy cuentan con más de 250 integrantes en diversas categorías.
La orquesta cruceña ya actuó por diversas partes del mundo dando conciertos y prevé continuar con sus presentaciones gracias a invitaciones que recibe, aunque ahora la Fundación Avina efectuó las gestiones para su actuación en esta capital.
Rubén Darío Suárez Arana, líder-socio de AVINA Santa Cruz, amplía la red de coros y orquestas llegando al sur de Bolivia en alianza con el gobierno departamental de Tarija.
El prefecto, Mario Cossío Cortez, comprometió ayer conformar una red de orquestas sinfónicas en el departamento, como una manera de incentivar a la niñez y juventud a cultivar las actividades culturales.
Las autoridades prefecturales participaron ayer del concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica "Hombres Nuevos", que tiene como base el Plan 3000 en Santa Cruz, la actuación de niños y jóvenes cautivó a quienes se dieron cita en la Iglesia Catedral y participaron de un momento especial al escuchar música clásica.
Cossío ponderó a los jóvenes músicos por traer un mensaje de paz y en especial por mostrar el camino de preservar la cultura de los pueblos, ante todo.
Con voz emocionada, el prefecto señaló que en todas las regiones conformarán orquestas destinadas a cultivar los preceptos más importantes del ser humano, el de expresarse mediante la música, pero al mismo tiempo el de demostrar capacidad y talento, algo innato en el hombre.
La autoridad prefectural manifestó que ya aprobaron un presupuesto destinado a éste rubro y esperan en breve arrancar con el trabajo destinado a promocionar talentos musicales, donde los niños y jóvenes de diversas comunidades, barrios y ciudades tengan la posibilidad de educarse musicalmente.
"Nosotros pretendemos desarrollar sus capacidades naturales e innatas", agregó.
La Prefectura prevé suscribir un convenio con la Fundación "Hombres Nuevos" de Santa Cruz, con la finalidad de implementar las orquestas sinfónicas en el departamento.
Yacuiba tomó la iniciativa de llevar adelante este tipo de proyecto con la puesta en marcha de la Fundación Cambiarte, a cargo del cantautor Yalo Cuellar, lo propio acontecerá en Villamontes, mientras en Bermejo se busca encarar similar actividad.
Cossío indicó que en poco tiempo podrá contarse con una Orquesta Sinfónica Departamental, donde vayan a conformar una especie de selección con los mejores músicos.
"Ya hemos contemplado recursos del presupuesto de la Prefectura para iniciar en el presente año la conformación de nuestra Orquesta Sinfónica", apuntó.
La calidad interpretativa de la Orquesta Sinfónica "Hombres Nuevos" es excelente, varios de los músicos tarijeños que participaron de la presentación en la Catedral salieron satisfechos porque el fruto de muchos años de trabajo está plasmado en la formación de niños y jóvenes que durante 3 ó 4 horas diarias entrenan, con la finalidad de alcanzar la perfección en el manejo de los instrumentos.
Cossío señaló que las obras de cemento son una cosa, pero más importante aún es invertir en desarrollo humano y por este motivo la Prefectura desea incursionar en la música y darles a las nuevas generaciones mejores oportunidades para realizarse artísticamente.
SUÁREZ
Rubén Darío Suárez es el responsable de las presentaciones de la Orquesta Sinfónica "Hombres Nuevos", quien reconoció que el proyecto nació hace varios años en el Plan 3000 de Santa Cruz, una zona populosa, donde comenzaron con la formación y capacitación de los niños y jóvenes, pero con el tiempo los resultados fueron satisfactorios y hoy cuentan con más de 250 integrantes en diversas categorías.
La orquesta cruceña ya actuó por diversas partes del mundo dando conciertos y prevé continuar con sus presentaciones gracias a invitaciones que recibe, aunque ahora la Fundación Avina efectuó las gestiones para su actuación en esta capital.
28 jul de 2006
Los artistas añadieron sabor al festival
 |
| Percusión. La música chaqueña fue la ‘dueña’ de la velada de vinos y quesos |
El vino corría de mesa en mesa y de estante en estante; pero no todo era vino, también había música y bailes, quesos y personas que hacían de todas estas cosas; una buena oportunidad para el encuentro social. La apertura del VI Festival de Vinos y Quesos, que comenzó el miércoles pasado y que durará hasta mañana, es un viaje de cuatro días dedicados a la buena bebida y a los quesos procesados de forma natural, todo esto, acompañado con la música y el baile de distintos intérpretes del medio.Los artistas que convergieron en el estante Brasil de la Fexpo para animar este evento, fueron el ballet Alma Malambo, Daniel Número y Yalo Cuéllar.Si algo cabe destacar, es que los músicos ofrecieron un repertorio marcado por la variedad, aun cuando el toque chaqueño marcó la tonada principal.El ballet Alma y Malambo se deslizó por la pista del escenario moviéndose al ritmo de chacareras y de malambo. El público, disperso en las mesas de plástico que quedaban a unos centímetros del escenario o recorriendo las estanterías donde estaban los vinos y quesos, pudo apreciar el desfile de los numerosos bailarines, tanto hombres como mujeres.Daniel Numero subió solo al escenario y contribuyó con su parte de folclore.Finalmente, Yalo Cuéllar, con sus músicos y bailarines, fue el plato fuerte de la noche. Cantó sus habituales chacareras y cuecas, pero también dedicó un tiempo importante a un popurrí de canciones orientales. /MBO
27 jul de 2006
Una cita con el sabor y la música.
(El Deber)
Con la expectativa de recibir a 10.000 visitantes en cuatro noches, comenzó el VI Festival de Vinos y Quesos, que reúne en Expocruz a 40 fabricantes nacionales y del exterior. El ballet Alma y Malambo, el grupo Vale Cuatro y el músico chaqueño Yalo Cuéllar son los principales animadores del encuentro.
El Festival de Vinos y Quesos espera a 10.000 visitantes
 |
| Muestra. Los expositores hacen probar sus productos al público |
Con la expectativa de recibir en sus cuatro días de exhibición a 10.000 visitantes, anoche abrió sus puertas el sexto Festival de Vinos y Quesos, organizado por Publideas. Cuarenta empresas fabricantes de productos lácteos y vitivinícolas, tanto nacionales como extranjeras, mostrarán sus productos hasta el sábado (de 18:30 a 24:00) tratando de impresionar al público, que anoche era un tanto escaso, con sus decorados y azafatas. En el corte de la cinta inaugural, efectuado por el director de Publideas, Luis Fernando Terrazas, hubo música de por medio, la de los tambores y taconeos del ballet Alma y Malambo. Más tarde se presentó el conjunto Vale Cuatro y Yalo Cuéllar.
26 jul de 2006
Vinos: expositores deleitarán en Festival
(El Deber)
El XI Festival de Vinos y Quesos arranca hoy con la participación de 25 expositores nacionales y 15 internacionales. La muestra especializada, que culminará el sábado 29 de julio, se llevará a cabo en el pabellón Brasil de Expocruz.
La entrada cuesta Bs 50, precio que incluye una copa de cristal con vino. El ingreso será a partir de las 18:00 y culminará a la medianoche.
Se espera a más de 10.000 visitantes durante los cuatro días en los que se podrá degustar una variedad de vinos, quesos y jamones nacionales e internacionales.
Las personas que asistan al Festival tendrán la opción de participar en los cursos de cata, con una inversión de Bs 50, y en las clases para aprender a elaborar lácteos artesanales, que costará Bs 30.
Para esta versión, se podrá degustar por primera vez quesos y jamones españoles, traídos por la productora Casa de Campo, que expondrá sus productos de exportación.
Las provincias cruceñas alistan lo mejor de su producción de quesos y jamones. El queso de cabra será una de las novedades de esta versión. Según su elaboración, tipo de leche y la curación, el sabor puede ser suave y cremoso, o bastante fuerte. También se prepara platos fríos, compuestos por quesos, vino blanco, cítricos, maicena e ingredientes especiales. La Quesería Suiza participará con lácteos elaborados con receta europea.
Este año debutará la bodega nacional Casa Grande y las argentinas La Riojana, Gascón y Escorihuela, que alistan el lanzamiento de vinos de reserva que son catalogados ‘de colección’.
Las bodegas nacionales Kohlberg, La Concepción y Campos de Solana tienen listos sus vinos ‘de reserva’.
Los grupos musicales Vale 4, Ballet Alma y Malambo, y los cantantes Yalo Cuéllar y Daniel Numero animarán las noches del Festival. /RC
2 jul de 2006
La semana tuvo una diversidad de propuestas musicales Recitales.
 |
| Cubana. La soprano Legipsy Álvarez (der) interpreta uno de los temas del repertorio clásico que se presentó el miércoles en la AECI |
(El Deber)
M. Suárez y M. Barrientos
A pesar de que en esta semana se intensificó el movimiento electoral, previo a la jornada democrática de hoy, y de que hubo la histórica concentración por la autonomía en El Cristo, las actividades artísticas no cesaron.
El miércoles, en la AECI, se presentó un recital de canto lírico a cargo de los cubanos Legipsy Álvarez (soprano) y Alexander González (tenor), quienes estuvieron acompañados al piano por la rusa Yuliya Ogurtsova. El concierto tuvo una considerable cantidad de público, que pudo disfrutar durante casi dos horas de un amplio repertorio con composiciones de Händel, Scarlatti, Mozart, Rossini, Rodrigo Prats y Gonzalo Roig.
Por otro lado, Yalo Cuéllar no sólo trajo las chacareras al Teatro René Moreno, sino que también se vino con humor. El recital fue un híbrido entre risas y canciones que tocó celebrando sus 20 años de carrera.
El recital del jueves comenzó con algo de atraso, y como preludio, tuvo un concurso de aro aro protagonizado por algunas personas del público que representaban a distintas poblaciones, como Camiri, Yacuiba y Monteagudo. Después de ese despliegue de creatividad y humor, Cuéllar inició con las chacareras. Canciones como Violín de cuchi, Lágrimas del Pilcomayo y Chaco adentro fueron algunos de los temas que sonaron e hicieron que algunos de los que estaban a unos pasos del escenario empiecen a moverse. Un grupo de bailarines del ballet La Pialada acompañó las canciones de Cuéllar, transformando al René Moreno en una versión privada del Chaco, por esa noche.
Finalmente, el jueves, en el tradicional boliche rockero Oz se vivió una noche distinta, en la que los sonidos estridentes de costumbre dieron paso a un recital acústico a cargo del ex Dixi, Popi Antelo, junto a Cecilia Landívar y Pato Aguilar.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)