Yalo canta “Chacarera entre gas y autonomía”

(Bolivia.com - El Nuevo Día)

El cantautor Yalo Cuéllar actúa hoy y mañana en el Paraninfo. Se declara a favor de las autonomías departamentales. Reflexiona a través de la música

Un año y medio después de una actuación popular en Santa Cruz, el cantautor chaqueño Yalo Cuéllar regresa a un escenario masivo. Lo hace hoy y mañana en el Paraninfo Universitario con la presentación del espectáculo “Chacarera entre gas y autonomía” en el que combina su canto social con el folclore y los cálidos ritmos del chaco boliviano, su especialidad.

Yalo, acompañado por un conjunto, interpretará los temas clásicos de su repertorio, aquellos que la gente espera y él con gusto canta: Fray Quebracho, Lágrimas del Pilcomayo o Muchacha de risa loca. Pero además ofrecerá una parte de su más reciente álbum “Agridulce” y un adelanto -la novedad- de la placa que está grabando y que espera lanzar antes de que acabe este año, “Francocantador”.

“Francocantador”, explica, está inspirado en los francotiradores del paso febrero negro. A través de esa canción habla de la coyuntura conflictiva en el país y ante esa situación, el éxodo de bolivianos que se van al exterior en busca de las mejores condiciones de vida que no hallan en su tierra.

En ese camino de mirar la realidad y aportar reflexión de ella a través del canto, está el nombre que Yalo Cuéllar le dio a la breve temporada que arranca esta noche, “Chacarera, entre gas y autonomía”. Opina que el gas y la autonomía unen y dividen a los bolivianos que, al medio de una desinformación que considera sistemática e intencional, está el pueblo desprotegido y ávido de orientación y un norte.

“Soy un contador de cosas populares, quise llegar al Paraninfo porque el contacto con la gente es importante para reflexionar a través de la palabra y de la música”, afirma el artista. Él, además se declara a favor de las autonomías regionales, pero con un gran sentido de sensibilidad de los departamentos productivos con los departamentos chicos, de modo que sea posible alcanzar equilibrio, así declara.

Yalo Cuéllar, en la parte musical, estará munido de instrumentos autóctonos tarijeños como la caña, la caja y el erke (cuerno) porque mostrará la riqueza musical nativa del sur del país.

En esa misión lo acompañarán un ballet folclórico y los músicos Wilfran Ayllón en la batería, Daniel Pérez en el bajo, Pedro Bustamante en el violín, Luis Rojas en el teclado y saxo y Carlos Langa en la animación.

Yalo estará a cargo, claro, de la voz y la guitarra. Las funciones serán a las 20.00, el costo: Bs 20. El Paraninfo está en la Junín, 1/2 la Plaza Principal.

Trayectoria

Discografía • Con Toto Vaca “Quiero ir al Chaco”. “Un canto por la vida” con “Savia Nueva”. En 1992 comenzó solista con “Chaco y punto”, “Surazos del corazón” 1993, “Aromas de ausencia” 1995, “Vivir cantando” 1998, “Sueños” 1999, “Agridulce” 2003.

Invitación • “Rompamos el cerco de la música chaqueña”, dice Yalo. Cree que en Santa Cruz el público que lo sigue es sobre todo el chaqueño. Esta vez espera que su auditorio sea diverso. Desde las 20.00.

Yalo Cuéllar trae música para el pueblo, entre gas y autonomías

(El Deber)
Yacuibeño. Pretende lanzar un nuevo disco (Francocantador) en 2005

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Tanya Imaña Serrano

Después de 10 años, el músico yacuibeño Jorge Cuéllar, conocido como 'Yalo', ofrecerá un par de conciertos en el Paraninfo Universitario, hoy y mañana, a las 20:00. El costo de las entradas será de Bs 20 y podrán adquirirse en la boletería de esa sala.El repertorio de estos recitales incluirá temas inéditos, pero también aquellos que Yalo Cuéllar ha dado a conocer a lo largo de sus más de 15 años de carrera artística. El folclore chaqueño, chapaco, boliviano y latinoamericano será el estilo predominante. Junto al cantante actuarán otros músicos, que ejecutarán saxo, violín, guitarra, bajo, percusión, batería y teclado. Asimismo, se presentará un ballet chaqueño-chapaco.Estos conciertos han sido denominados Chacareras, entre gas y autonomías, pues el cantautor pretende reflejar la realidad que vive el país. “Identifico a la chacarera como parte del pueblo. Y éste está en el medio de las problemáticas del gas y las autonomías. Percibo que se vive una incertidumbre muy grande en el país, y he podido notar que está acentuada en el Chaco”, indicó. A su juicio, esto es resultado de la falta de información.“No sabemos cómo van a ser distribuidos los recursos, o cómo nos van a llegar los beneficios. Hay desinformación, que hace que la gente que trabaja el día a día (y la que más posibilidades tiene de decidir) se sienta frustrada e impotente y tenga que aceptar algunas cosas que tal vez no le beneficien del todo”, sostuvo.El artista también se refirió al pedido de autonomías y a las diferencias entre chapacos y chaqueños. En su opinión, la rivalidad que existe ha sido creada por intereses económicos, aunque reconoce que existen diferencias marcadas como la vestimenta, la comida y la música. Sin embargo, cree en la unidad: “Tarija es una sola”.Cuéllar atribuye el ‘boom’ de la música chaqueña en el ámbito nacional a que los músicos (folcloristas) concibieron el Chaco como una unidad dividida en tres departamentos. Sin embargo, la flor se la lleva Santa Cruz, en el momento en que decide integrar esta música al folclore nacional. Nombró a la chacarera como el ritmo característico chaqueño, pero también enumeró el gato, el escondido y el triunfo.Sobre el mensaje de sus canciones, el artista manifestó que es muy importante. “De alguna manera usamos el arte para contribuir a esta coyuntura que vive el país”, indicó.Yalo Cuéllar habló sobre la piratería y cómo ésta afecta a las casas discográficas y a los artistas, que cada vez tienen menos opciones para grabar nuevo material y comercializarlo, por este motivo, el miedo a que aparezcan copias ilegales. “La verdad es que de la venta de discos nosotros nunca vamos a tener posibilidad de recibir una remuneración económica justa porque nuestro mercado es súper pequeño”, lamentó.Aún así, entre sus planes inmediatos está el lanzamiento de un nuevo disco, el que ha titulado Francocantador, que ahora se encuentra en la etapa de selección de temas.
Una carrera que le valió varios reconocimientos
Durante su carrera, Cuéllar conformó varios grupos junto a músicos como: Marío Díaz, Julio César Figueroa, Oscar y Mario Vilena, Elmer Acosta, Jaime Junaro y Willy Claure.En 1993 inició su etapa de solista, con su disco Chaco y punto. En él incluye 10 composiciones. Entre ellas, la más importante es un homenaje a Fray Quebracho, sacerdote italiano que contribuyó con la evangelización y la poesía en el Chaco.Agridulce, su producción discográfica más reciente, lleva el nombre de la canción con la que concursó en la preselección del Festival Viña del Mar 2002.Entre los reconocimientos que le fueron conferidos, Yalo Cuéllar fue nombrado hijo predilecto de Yacuiba (Tarija), Embajador de la música regional chaqueña, Personaje cultural del año 2002, por la Cámara Junior Internacional de Cochabamba y Personaje cultural del año (1999)en Yacuiba.

Faltan $us 1.500 para salvar el corazón de la niña Liseth Lobo

REÚNEN FONDOS
(Los Tiempos)

Ya se logró reunir 2.500 de los 4.000 dólares que se necesitan para salvar a la niña de dos años Liseth Lobo Valeriano, quien tiene un problema de "comunicación intraventricular con hipertensión pulmonar" que pone en peligro su corazón y, por tanto, su vida.

Artistas, médicos y otras personalidades pusieron de su parte para lograr estos primeros recursos. Hace algunas semanas, varios artistas, entre ellos Yalo Cuéllar, Marco Tarifa, Vicente Valenzuela, Mercy y Canto vivo, ofrecieron un recital para juntar fondos en la Whiskería Bussines. Sin embargo, todavía faltan $us 1.500 para poder realizar una operación que, según sus familiares, se debe realizar con urgencia hasta el mes de noviembre.

La semana pasada, los familiares y personas que colaboran con Liseth Lobo habilitaron la cuenta del Banco Nacional de Bolivia Nº 350-164920, para que todas las personas solidarias puedan ayudar a salvar una vida.

Quienes quieran cooperar también pueden llamar al teléfono 4450435 y contactarse directamente con los voluntarios que tratan de lograr que esta niña, que cumple su tercer año de vida el 1 de noviembre, tenga esperanzas de vida.

El despecho inspira canciones y se coloca en las preferencias de la gente

Sentimiento. La música es el refugio de los despechados que buscan un consuelo en las letras. Los mariachis dedican un amplio repertorio a los corazones rotos

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Mónica Heinrich/Romy Chávez

Música. La mexicana Paquita la del barrio y la española Rocío Jurado son consideradas las intérpretes más agresivas de este subgénero. Sus canciones son pedidas en las radios y cantadas en los karaokes

En la vida hay dos cosas de las que nadie se salva. Una de ellas es la muerte y la otra es experimentar alguna vez la desazón de un mal amor. Dicho de otra forma, del despecho. Sentimiento que no ha sido ajeno al mundo de la música y que tiene en algunos cantantes auténticos reyes de ese subgénero. Desde Chavela Vargas hasta Paquita la del barrio, pasando por Los pasteles verdes o Marc Anthony, la gente identificada con algunos temas recurre a ellos para desahogarse, así como a destempladas interpretaciones en los karaokes.
Esto, según Freddy Calsina, programador de la radio Oriental, se refleja en loas pedidos de los melómenos. Explica que hay éxitos actuales, como Ahora quién, de Marc Anthony, otros que no pasan de moda, como Imitación de hombre, de Guísela Santa Cruz o Si no te hubieras ido, de Marco Antonio Solís.
Si se presta atención a las letras, la situación del despechado pasa por un proceso dramático. De dirijirse a su pareja como “mi amorcito y mi vida”; de manejar la imagen idílica de una vejez compartida llega, a la desesperada realidad. El despecho es reflejado en las composiciones desde tres perspectivas. Primero, los cuernos (escúchese: Te aviso, te anuncio, de Shakira; Amor de tres, de Aroma; Baracunátana, de Aterciopelados). En segundo lugar se encuentra el abandono (Véase: Me dejaste, de Gloria Trevi; Yo viviré, Priscila y sus balas de plata; Te solté la rienda y El rey, de José Alfredo; Y ahora quién, de Marc Anthony).
El tercer lugar lo ocupa la ausencia de detalles. En este punto, cuando llega el desamor, el tono de los ejemplos sube. Es lo que está de moda. Los ejemplos sobran, pero Rata de dos patas, de Paquita la del Barrio, es la que se lleva el premio. La respuesta masculina también llega desde México con La baraja, de La banda Jerez. El rock tampoco se escapa de este destino. Bastará con escuchar Mala gente, de Juanes, para darse cuenta o Ingrata, de Café Tacuba, y Desconfío, de Pappos Blues, para reconfirmarlo.
El escritor argentino Alejandro Dolina expresó que al lado de la desdicha se encontraba el verso perfecto. Los creadores de las canciones despechadas parecen coincidir a la hora de elaborar sus temas. En ellos se sugieren lágrimas, insultos, rabia, dolor y luego el conocido patetismo. Sensaciones que tienen como inspiración un personaje que, como lo cantó Silvio Rodríguez, osó cubrir de basura nuestro verde jardín.
La cumbia, la balda pop, la salsa o el folclore de proyección han heredado el gusto por el despecho de géneros que se basan en él, como el tango, el flamenco, el blues, el bolero o las rancheras.
Y es que tal vez el despecho no sea otra cosa que la musa de la miseria, que inspira a compositores y cantantes, y conquista a más de uno que lo ha sufrido en carne propia. Así, el desamor seguirá siendo el rey de la canción.

El concepto de pareja es una construcción social

Ningún género musical ha dejado de lado los tópicos del desengaño, el abandono o el desamor. Las letras de despecho han dejado su huella en todos. Haciendo un recuento de las composiciones más recientes que aluden a este sentimiento, las mujeres llevan la delantera en dedicatorias.
Para la socióloga Magaly Cavero éste es un reflejo del machismo que se ha creado en las sociedades latinas. “Las letras masculinas como Te solté la rienda asumen una postura de posesión. El poder está en manos del hombre que es quien decide el momento del adiós. La mujer en cambio expresa sus sentimientos íntimos con más naturalidad”, explica. El amor y el desamor se presentan como figuras ambiguas.
Por su parte, la psicóloga Rosa María Áñez explica que existe una distorsión del concepto de pareja. “La relación es de dos y si no funciona se tiene que seguir adelante. El amor se idealiza de tal manera que tanto las canciones que lo ensalzan como las que hablan de una mala experiencia, exhortan a los oyentes a continuar con creencias mal fundamentadas”, dice. Afirma además que la mujer es propensa a hacerlo público porque tiene mucha más facilidad para socializar sus sentimientos. Para los que escuchan este tipo de música sirve como catarsis pero no cambia las cosas. “Si la relación terminó por el motivo que sea, lo sano es continuar y enfocar sus energías a otras cosas”, expresa.

Opiniones

1¿A qué cantante o compositor considera el rey o la reina del despecho?
2¿Qué canción considera un himno al despecho?

1.- No es el rey, es la reina del despecho. Es una cantante mexicana...Paquita la del barrio, que de lejos es la que refleja en su letra este sentimiento.
2.- Rata de dos patas, ésa es la canción perfecta.
Alenir Echeverría

1.- Para mí la reina del despecho es la cantante española Rocío Jurado. Tiene varias canciones con un tono agresivo.
2.- La canción Ese hombre está cargada de fuertes sentimientos dedicados a los hombres.
Yalo Cuéllar

1.- Paquita la del barrio las hace talco a todas. Para mí ella es la reina. Esa sí que es una mujer grave.
2.- Ese hombre de Rocío Jurado podría ser el himno al despecho. Cualquiera se sentiría mal escuchando esa letra.
Armando Terceros

1.- Gonzalo Hermosa es para mí el compositor nacional que ha tomado el tema en sus canciones.
2.- Paquita la del barrio que es demasiado directa. Y otra de Lisandro Mesa que está dedicada a las mujeres.
Helmer Hermosa

1.- Más que de despecho de desengaño. Jaime del Río ha hecho canciones muy fuertes.
Y a nivel internacional Rocío Jurado.
2.- No volveré a querer y Tu orgullo. Aunque son de reivindicación.
Enriqueta Ulloa

1.- Rafael Arias ha dedicado varias canciones al despecho. Son temas con clase.
2.- La cueca A tu orgullo del compositor potosino Iporres Salina es una de las canciones de mi repertorio que tiene ese tinte.
Zulma Yúgar

1.- La reina del despecho es sin duda alguna Vicky Carr
2.- Punto y coma podría ser el tema. “Usted no puede ser mi amante, ni de broma a usted no hay nadie quien le aguante, puede ser punto y coma”. Puede dedicarse a ambos sexos. Es dura y fuerte.
Nando Barba

1.- Las canciones de mariachis del estilo de Vicente Fernández son interpretaciones de despecho
2.- Ese hombre de Rocío jurado. Es muy buena y alguna vez fue mi canción.
Beby Aponte

1.- En general los más amargados son los argentinos. Los tangos son un género dedicado al desamor y el despecho.
2.- Existen muchas letras de tango argentino que se pueden aplicar a este sentimiento.
José René Moreno

Hits despechados

Radio Caliente
Tuya sOY
Ivy Queen
POBRE DIABLA
Don Omar

Radio Oriental
Vete ya
Los Golpes
Ese hombre
Rocío Jurado

Radio Clásica
I’ll survive
Gloria Gaynor
you´ll see
Madonna

Radio Latina
El sol no regresa
la quinta estación
ahora quién
Marc Anthony

Radio Antena 1
Échame la culpa
Guaraná
si no te hubieras ido
Marco Antonio Solís

Villa Tunari: su feria se consolida

(El Deber)
Experta. Doña Ernestina García prepara unas delicias de pescado. Participa desde hace 11 años en este evento que atrae a miles de personas a Villa Tunari

Javier Méndez V.

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Tradición. La Feria del Pescado es un excelente pretexto para visitar dos imponentes parques nacionales
Para disfrutar de las variedades que ofrece la Feria del Pescado de Villa Tunari hay que tener la voluntad necesaria para viajar cuatro horas. En los 310 kilómetros de asfalto que hay desde Santa Cruz hasta esa población cochabambina, se observa el cambio del paisaje desde la llanura hasta el bosque tropical, surcado de ríos: Chapare, Espíritu Santo, Ichilo. De esos ríos provienen el sábalo –espinoso pero sabroso-, el delicado pejerrey, la dupla pacú-surubí, la crocante piraña y un pez que tiene el curioso nombre de turbina. ¿Seguro que no es corvina? ‘No, turbina’ responden a coro tres de la veintena de mujeres que durante los dos días que dura la feria están esclavizadas a las parrillas. La actividad empezó el sábado y concluye hoy. Cada puesto tiene, además de la encargada de la parrilla y la sartén, alguien encargado de servir el arroz, la yuca y el plátano; una tercera limpia los pescados y una cuarta corta las presas. ¿Quién falta? El que cobra el dinero. En ningún momento se lo toca. El comensal compra un boletito impreso y paga Bs 11 por un sábalo o Bs 21 por un pacú o surubí. Si a alguien que, olvidando que ha cruzado el límite interdepartamental, se le ocurre pedir otra marca que no sea Taquiña, le dirán simplemente que no hay, porque es la única que toman todos los habitantes de este municipio (el censo, incluyendo a los abstemios, llega a 50.000 personas). Los organizadores, que son 50 trabajadores del Municipio, han previsto que así sea, para cuidar la higiene durante la manipulación de los alimentos. En el grupo hay personas que se encargan de mantener impecable el predio ferial, retirando botellas, vasos, cáscaras y restos de carne. El predio ferial es municipal. Está a 300 metros del río Espíritu Santo, a ocho cuadras de la plaza. Un camino empedrado con toda la intención de que parezca una postal llega hasta el lugar. Ahí se realizó esta undécima feria, que antes ocupaba la plaza principal. Varios cantantes y grupos musicales (T-Quila, Signo, Yalo Cuéllar) estimulan el ambiente del lugar, que durante dos días convoca a 6.000 personas. Además de cerveza, la gente bebe litros y litros de jugo de naranja. Un enorme exprimidor industrial apenas alcanza a mitigar la sed de los comensales, que al acercarse a pedir una jarra, se ven convertidos en clientes de las artesanías que se exhiben en los ‘stands’ colocados a la entrada. Hay sombreros de jipijapa, madera tallada, máscaras y hasta unas billeteras de corteza de plátano. De Cochabamba llegan jóvenes que, inevitablemente, convierten la plaza en algo similar a lo que ocurre en Samaipata y Equipetrol los fines de semana. Pero son tan pocos que no alcanza para empañar la alegría con la que este pueblo, abierto al turismo y últimamente aliviado de los conflictos relacionados con la erradicación de la coca, recibe a sus visitantes.

Historias para asegurar el futuro
Sobre la pista de baile, el titiritero Federico Rocha arma un teatrino y convoca a los niños. Cuarenta de ellos responden ‘¡Sííí!’ cuando un simpático tejón pregunta si quieren oír tres cuentos. Las historias cuentan del zorro que intentó llevarse los árboles y comerse los pájaros; o del gato que quiso romper el huevo que puso mamá tortuga. En Villa Tunari todos parecen saber de ecoturismo. Hay hoteles magníficos y los precios van desde Bs 30 hasta $us 20 por noche. La oferta supera las 1.000 camas. Esta capacidad hotelera a veces queda chica para quienes quieren conocer el parque Inti Wara Yassi y sus grandes felinos; o para los entusiastas de la navegación en canoa o de alguno de los desafiantes rápidos de la zona.

Anuncian la 11ª Feria del Pescado en Villa Tunari

ENTRE EL 6 Y 7 DE AGOSTO
(Los Tiempos)

Villa Tunari espera recibir más de 3 mil visitantes, entre el 6 y 7 de agosto, ocasión en que se efectúe la undécima versión de la Feria del Pescado 2004.

El alcalde de Villa Tunari, Felipe Cáceres, indicó que en esta oportunidad confirmaron su presencia media centena de pescadores de diversas localidades del trópico cochabambino.

"Los visitantes podrán degustar diferentes clases de peces como el Pacú, Surubí, Doradillo o el Sábalo preparados en diversas formas", sostuvo Cáceres.

El evento ferial estará amenizado por importantes agrupaciones musicales del Departamento, puesto que se presentarán en sendos conciertos Tequila, Los Signos, el cantautor chaqueño Yalo Cuéllar, y el cuerpo de baile folklórico de la Universidad Mayor de San Simón.

Los organizadores del evento ferial esperan acoger a miles de visitantes procedentes de La Paz, Oruro, Santa Cruz y Cochabamba quienes aprovecharán el feriado por las fiestas patrias y se dirigirán a uno de los destinos turísticos más paradisíacos de Bolivia.

Canarios del Chaco celebran 26 años con un canto a Tarija

La Prensa

En homenaje a la Batalla de la Tablada, Los Canarios del Chaco ofrecen desde hoy hasta el domingo tres conciertos en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Peréz de La Paz. Destacados artistas están invitados a los espectáculos que también celebrarán los 26 años de trayectoria del grupo tarijeño. Además del homenaje a su tierra natal y el tributo al desaparecido cantautor chapaco Nilo Soruco, Los Canarios quieren dar un mensaje de unidad e integración nacional, señaló el director del grupo, el violinista Omar Baldiviezo. En esta ocasión, los músicos festejarán su aniversario acompañados por Siria Vera, vocalista del grupo femenino Bolivia; Adriana Castañón, cantante que llegó del barrio Molino de Tarija; Yalo Cuéllar, cantautor de Yacuiba, y el ballet folclórico de Charito Carazas, que presentará diferentes estampas chapacas.En el concierto, los artistas harán un repaso de sus 26 años de vida interpretando desde las cuecas de sus primeras producciones hasta las composiciones de su próximo disco. “Habrá cuecas y temas antiguos como La llorona bajeña, la chacarera De vuelta al pago, y bueno, pues, cuecas, chacareras, gatos, escondidos y los infaltables aro aros”, sostuvo el músico. Los Canarios del Chaco son Omar Baldiviezo (voz y violín), Gustavo Baldiviezo (voz y percusión), Teodoro Barrientos (primera voz y violín ), Julian Fernández (guitarra, violín y voz), Mirko Retamoso (primera guitarra) y Hugo Pizarro (guitarra y voz).

Yalo Cuéllar cantará en Teatro en el Achá

CONCIERTO
(Los Tiempos)

Yalo Cuéllar, cantautor boliviano vuelve al Teatro Achá los días 6, 7 y 8 de abril, a las 19:30 horas para brindar actuaciones dedicadas a la tierra de la chacarera, Tarija y de forma especial rendirá un homenaje a Don Nilo Soruco, fallecido la noche del miércoles, de quien interpretará algunos de sus temas que lo hicieron famoso.

Sadi Jorge Cuéllar Maire, es el nombre con el que nació Yalo en Yacuiba, Gran Chaco departamento de Tarija. Autor de más de un centenar de creaciones musicales aplaudidas por el público nacional e internacional brindará lo mejor de si con la compañía del ballet chapaco y chaqueño para poder mostrar todo lo que significa el folklore del sur del país.

Para esta oportunidad unirá su voz al grupo Gama 3 para una canción con ellos y todas las canciones que su público reclama en sus conciertos como: "Lágrimas de Pilcomayo", "Fray Quebracho", "Muchacha de risa loca", toda una recopilación de canciones anteriores producciones como nuevas para ponerlas a consideración de los asistentes a sus presentaciones en el Teatro Achá.

Como un adelanto para sus admiradores Yalo anunció que para el mes de agosto o septiembre presentando su nueva placa discográfica con un sabor más nacional y otros ritmos.

Luego de sus recitales en Cochabamba recorrerá La Paz, el sur del país para al concluir tomar un merecido receso y dedicarse a su nuevo disco.

Nueve espectáculos en agenda para celebrar el día del padre

(El Deber)
Danza. El ballet folclórico de Georgia se presenta esta noche en el teatro del colegio Don Bosco.

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Romy Chávez Portales

Nueve eventos se preparan, mañana y pasado, para celebrar el día del padre. El jueves comienzan los festejos con tres opciones. El humor de Brujangas, con Sexo Sentido, abre las puertas a los padres en su día de funciones ‘unisex’. Estarán como invitados especiales Angélica Mérida y Ramiro Mier. A las 21:30 en el escenario de Chaplin. Entrada Bs 30. También el elenco de Champagne llega para compartir la celebración, con su espectáculo Full humor. Estará en el hotel Camino Real a partir de las 21:00. La entrada general es de Bs 50. Otra de las opciones para festejar a papá es una serenata con Piero. El cantante argentino estará en concierto desde las 22:00 en la discoteca No Name. Entrada Bs 120.Los agasajos continuarán pasado mañana en varios locales que preparan actuaciones en vivo y otras actividades especiales. La oferta musical va desde el blues de los Perros Rabiosos en Clapton, hasta el folclore de Yalo Cuéllar en Tapekua, las cuerdas de Vicente Valenzuela en Mangos y las voces de Gina Gil, Guísela Santa Cruz y Alenir Echeverría en el Bingo Bahiti. Para los padres que quieren disfrutar de una cena y un espectáculo musical algunos restaurantes tendrán grupos en vivo para amenizar la celebración. La Casona presentará a Los Andariegos, Candelabro II presentará a Big Bang y Gringo Limón tendrá una peña folclórica. Así se completa la agenda de un fin de semana con agasajos para los padres.

anécdotas

Piero. Recuerdo una anécdota de la época cuando hicimos el tema con José Tcherchasky. Yo agarré y se lo fui a cantar. Mi viejo tenía 48 años y mientras se la cantaba se puso a llorar. Al principio no me di cuenta, porque la canción era 'fresquita' y estaba leyendo la letra. Cuando levanté la vista me di cuenta y se me hizo un nudo en la garganta. Terminé la canción y los dos estábamos llorando. Luego de un largo silencio, mi viejo se levantó de la silla y me dijo "ma quién camina lento, la puta que te parió...", (risas)
Andrea Alberelli. A mi padre le decían el ‘loco’. Era aficionado a toda clase de juegos como el póker, ruleta, y caballos. He pasado horas acompañándolo en mesas de póker. Yo era su "pata de conejo". Cierto día, fui con él a una casa de juego un tanto clandestina y lo que sucedió esa tarde es una historia que canto en mi tema Pagar para ver.
Yalo Cuéllar. Cuando tenía 8 años mi padre me enseñó a tocar guitarra y así nació mi afición por la música. Pero, luego, no le pareció la idea que sólo me dedicara a ella. Ahora la acepta y tenemos una buena relación.
Ramiro Mier. Mi padre falleció cuando yo tenía 15, pero siempre recuerdo los domingos de fútbol cuando me llevaba al estadio. En esta fecha me gustaría dedicarle el tema de Piero, Mi viejo. Era un hombre honrado y bondadoso.
Guísela Santa Cruz. Cuando era pequeña lo recuerdo en los festivales, siempre apoyándome. Después que falleció grabé el tema En las playas desiertas de Beni, porque me recuerda a él.
Angélica Mérida.Mi padre falleció cuanto tenía seis meses y mi figura paterna siempre fue mi abuelo. El vivía en el campo y yo le enviaba los videos grabados del programa para que me vea.

La música folclórica y sus nuevos rumbos

(El Deber)

Futuro. El folclore boliviano ha generado diversas propuestas. También suscita controversias entre sus ejecutantes

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Ricardo Herrera

La actualidad de la música nacional y las perspectivas hacia el futuro motivó a Escenas a consultar a cinco músicos nacionales sobre el tema. El resultado no fue sólo visiones distintas, sino también fuertes críticas que seguramente generarán más de un debate entre los que cultivan este género. Para el compositor Oscar García, el folclore boliviano actual se mueve bajo tres corrientes distintas. Una de ellas es la que tiende a recuperar las formas musicales, instrumentos y piezas musicales de la tradición musical urbana. Pone como ejemplo el trabajo de Música de maestros. La segunda es la de la música tradicional de las comunidades campesinas. Para el músico la tercer corriente, y la que más critica, es la que tiene gran popularidad en los valles y el occidente del país. Agrupaciones que mezclan instrumentos autóctonos con electrónicos y que apuestan por ritmos bailables. "Aunque uno busque con lupa no encontrará una propuesta nueva, ni musical, ni rítmica, melódica y menos técnica. Sin embargo esta corriente parece ser la que va a predominar en los próximos años en el folclore boliviano", concluye García. Por otro lado el cantautor chaqueño Yalo Cuéllar cree que el folclore nacional debe analizarse de acuerdo a cada región. Afirma que en la parte occidental del país es notoria la mayor incorporación de instrumentación electrónica y nuevas tecnologías, pero se ha retrocedido en la composición y en la creación, ya que se ha echado mano a estilos y temas de los años 70. "Estos grupos parecen ser los que marcarán la pauta de lo que se escuchará en Bolivia, pero más allá de una simple moda no aportan nada al folclore nacional", sugiere el músico. Considera también que en los valles se ha mantenido la hegemonía de los grupos tradicionales como Los Kjarkas, pero ellos también han hecho algunas innovaciones como la incorporación de batería al grupo. Cuéllar dice que en el oriente boliviano no hubo grupos nuevos destacados y que las voces femeninas siguen predominando. Comenta además que si bien el folclore del Chaco ha logrado una gran difusión, debe buscar afianzarse en una evolución poética y musical. El charanguista Donato Espinoza tiene una visión distinta y considera que el folclore boliviano hasta hace tres años había quedado rezagado, pero la aparición de grupos como K'achas, que él ayudó a surgir, generó un movimiento musical juvenil que ha logrado acercar a los jóvenes nuevamente al folclore. "Gracias a estos grupos, los jóvenes se animan a tocar folclore y se le gana terreno a la cumbia. Ahora incluso se han abierto espacios de baile donde los protagonistas son grupos folclóricos nacionales", explica Espinoza, que considera que los que critican a estos grupos no toman en cuenta que son jóvenes que están en proceso de formación y que no se les puede exigir que toquen como 'maestros'. También el guitarrista de los K'achas, Richard Burgoa dice que la propuesta del grupo abrió muchos de los espacios que estaban cerrados al folclore y que es a través de estas cadencias bailables es que se está volviendo a valorar los ritmos tradicionales.